En esta sección podrás encontrar las diferentes notas gráficas, radiales y en diversos medios en los que Sucio y Desprolijo fue protagonista.
“Sucio y Desprolijo” La historia del heavy nacional
Nota publicada en la revista "Efecto Metal" en su sitio web y edición de papel del mes mayo.
Contame como fue que decidiste hacer este documental y con quien materializaste el proyecto...
Lucas: En principio era natural que en algún momento íbamos a hacer algún proyecto relacionado a esta música que venimos escuchando y siguiendo desde la adolescencia.
Con Paula nos conocimos estudiando la Licenciatura en Comunicación Social, nosotros ya veníamos de estudiar producción audiovisual y el proyecto en un principio iba a ser nuestra tesis de grado para recibirnos, de hecho terminó siéndolo, esto fue en el año 2010. Pero vimos que había pocas películas sobre Metal en Argentina, que la gente se interesaba y ahí fue que decidimos llevar el proyecto más allá de la facultad y convertirlo en un film para todos. A mitad de rodaje se contactó con nosotros la gente de “Aji films”, nos facilitaron los trámites para conseguir un apoyo del Instituto Nacional de cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y así le fuimos dando forma. Luego se sumaron Marina Álvarez que es la hermana de Paula y nos hizo todos los diseños gráficos a lo largo de estos 6 años, y Diego Cirulo que tuvo la titánica tarea de encerrarse durante 7 meses incluidos fines de semanas y feriados editando la película.
Para nosotros fue una buena manera de poner en práctica todo lo que aprendimos en nuestra carrera y de alguna manera generar algo profesional para la movida.
¿Cómo armaste las notas y la diagramación del documental, siendo el tema tan amplio y extenso?
Paula: Toda la producción fue a pulmón, si bien escuchamos metal desde chicos, no teníamos antecedentes participando dentro de la movida por lo cual éramos desconocidos, sin embargo todos tuvieron la mejor predisposición con el documental dándonos su testimonio, guiándonos, recomendándonos cosas para hacer o gente para entrevistar. El rodaje duró aproximadamente dos años entre entrevistas, coberturas de shows y todo el trabajo de difusión.
Este trabajo no solo implicó la filmación del documental sino toda la investigación para adentrarnos en la historia y aprender más sobre la movida, para con esto, reflejar en la película una historia lo más aproximada posible a la realidad de estos 40 años de Metal en la Argentina.
Entrevistamos a más de 100 personas, algo atípico y descabellado para este tipo de producciones, pero el movimiento es tan amplio y tiene tantas cosas para abordar que durante el rodaje quisimos hacer un trabajo completo y respetuoso, por eso muchas de las entrevistas no fueron hechas solo con la finalidad de ponerlas en la película, sino que fueron parte de la investigación que llevamos a cabo, toda esa información la tuvimos en cuenta a la hora de generar el corte final de la película.
Si bien no toda la gente que entrevistamos aparece en la película por cuestiones de tiempo más que todo, es un documental con el que lo mire se va a encontrar con una amplia variedad de personajes entre ellos Ricardo Iorio, Beto Zamarbide y Walter Giardino entre tantos otros.
¿Cómo recibieron la noticia los diferentes entrevistados? ¿Hubo colaboración de todas las bandas?
Lucas: No solo lo recibieron bien, sino que aparte de brindarnos su testimonio nos fueron guiando para contactar y entrevistar a otras personas que no conocíamos y tenían información para darnos, material de archivo y demás. En sí mismo fue un documental muy colectivo porque los entrevistados no se limitaron solamente a darnos una nota sino que también nos ayudaron más allá para que podamos seguir avanzando en la producción. Al día de hoy con algunos terminamos teniendo una relación de amistad más allá del documental.
Esto creemos que es una característica muy particular de esta movida en que por suerte hay colaboración y ayuda entre todos los que son parte.
¿Qué músico los sorprendió más con sus dichos?
Paula: Fueron más de 100 entrevistas y realmente todos nos aportaron algo en su relato de la historia, sus opiniones y sus anécdotas. De cada nota que hicimos aprendimos algo nuevo con lo que después íbamos a la siguiente entrevista sabiendo algo más y más experimentados. Uno podría pensar que nos sorprendieron con sus dichos los músicos más reconocidos, pero por el contrario los personajes no tan reconocidos fueron los que nos aportaron una mirada más terrenal y completa de esta historia. Pero si te tenemos que destacar dos momentos trascendentales en todo este proceso fueron las notas que les hicimos a Ricardo Iorio y al Beto Zamarbide por su peso en la historia y por lo que implicaba entrevistarlos.
Con Ricardo sabíamos desde el primer día que no podíamos concebir este film sin su testimonio. Por el desconocimiento que había de nosotros en la movida nos costó varios meses llegar hasta él pero finalmente pudimos hacerle dos notas, la segunda fue para complementar algunos conceptos que habían quedado truncos en la primera intervención. Logramos también algo que nos habíamos planteado desde el punto de vista visual que era entrevistarlo allá en el campo por donde vive él, a manera de mostrar esa realidad que es parte de su persona y su historia y por suerte con mucho esfuerzo lo pudimos lograr.
De Ricardo no tenemos más que palabras de gratitud por confiar en nosotros y dar su palabra para este proyecto, teniendo en cuenta que éramos unos desconocidos para él, no es poco que él nos haya brindado su confianza.
Con respecto al Beto Zamarbide es un tipo que se nota absorbió todo lo que le pasó en la vida y eso le dio una madurez que nos sorprendió, es una persona con la que fuera de cámara te podes quedar hablando horas de diversos temas sobre música, política, religión y hasta de la situación mundial. Vos con las personas por lo general debatís o intercambias ideas, el Beto es alguien que te deja pensando porque te tira reflexiones certeras de cada tema que a vos tal vez nunca se te habían ocurrido pero que terminan encajando en la realidad que vivimos.
De esa gente uno aprende y la considera especial.
Otro de los puntos importantes o que más nos gustó realizar fue la foto que es el póster de la película, una idea que surgió en 2012 cuando pensábamos qué podría representar a la película. En la entrevista Beto, Rowek y algunos de los primeros metaleros recordaban lo que iba a ser la primera tapa de V8, Luchando por el Metal, en la que todos se juntaron en Barrancas para realizar una foto grupal, pero los vecinos alertaron a la policía y terminaron todos presos. Esto fue en 1983 y como en 2013 se iban a cumplir 30 años de la tapa del primer disco de metal pesado del país decidimos realizar nosotros esa foto juntando a metaleros que estuvieron en esa tapa fallida y los metaleros actuales. Es nuestra manera de poder resumir 30 años del metal argentino en una imagen representativa.
¿Cuánto tardaron en terminar el documental y por que?
Lucas: Tardamos 5 años. Cualquiera que lea esto dirá ¿tanto? Y si, hacer una película a pulmón no es fácil ni rápido, más cuando los realizadores no vivimos de esto, no quisimos dejar cabos sueltos y sabíamos la responsabilidad que implicaba.
Hubo varios factores entre ellos los equipos prestados con los que comenzamos a grabar, teníamos estipulado un tiempo pero se fue extendiendo y decidimos devolverlos y comprar equipos propios. Después por los tiempos propios de los entrevistados y los nuestros, a veces nos resultaba difícil poder combinar ya que cada uno tiene su trabajo y su vida y los músicos también. Coincidir con que no estén de gira o grabando y que nosotros podamos acudir a dónde ellos nos decían; además de grabar luego sus presentaciones en vivo.
El trabajo de recolectar testimonios, material de archivo, filmar shows, desarrollar los varios ejes que tiene la movida y al mismo tiempo vivir 5 años en donde se seguía escribiendo la historia es un trabajo que requiere mucha organización, tiempo y logística que al tener pocos recursos y querer hacerlo bien desemboca en una demora. Imaginate que a las entrevistas íbamos cargando todos los equipos en bondi o tren (risas).
Si bien hubo una presentación para la prensa y músicos el año pasado, ¿Qué día y donde será el estreno para el público en general?
Lucas: El estreno en Capital va a ser el próximo jueves 28 de abril en el Cine Gaumont del barrio de Congreso y va a estar un tiempo en cartelera. La película previamente la empezamos a proyectar en algunos lugares del país. Arrancamos el año pasado en el Festival Internacional de Mar del Plata y este año ya anduvimos por la Provincia de Córdoba, Entre Ríos, en Santa Clara del Mar y algunos lugares del conurbano.
Nuestra idea es proyectarlo por la mayor cantidad de lugares que podamos, con entrada gratuita o a bajo costo si es posible, a manera de que todos lo puedan ver.
Estamos organizando proyecciones y muestras y sabemos que no es fácil llegar a todos pero vamos a intentarlo, por eso aprovechamos para decir que si gente del interior está conociendo el proyecto ahora y quiere llevarlo a su ciudad o provincia que se contacte con nosotros mediante nuestro Facebook o el sitio web.
Las fechas de proyección las vamos a ir avisando por los canales que habitualmente usamos para comunicarnos con la gente (Web, Facebook, Twitter y YouTube), nos encuentran como “Sucio y Desprolijo (Documental)”.
¿Quedaron satisfechos con el producto final y con lo que refleja el documental?
Paula: En lo particular nunca quedamos satisfechos al cien por cien con este tipo de trabajos porque uno siempre piensa que todo es mejorable, pero en líneas generales nos sentimos con la gratitud del deber cumplido que dimos un primer paso en transformar los testimonios de la gente que vivió y realmente escribió la historia de este movida, y poder plasmarlo en una película para que este registro quede para siempre y sea el puntapié para que otros lo sigan haciendo a través de más películas, libros o lo que sea y esta historia se fortalezca, no se diluya y quede grabada en la memoria de futuras generaciones. Que el día de mañana un pibe que quiera saber sobre el Metal argentino y sus bandas tenga la oportunidad que no tuvimos nosotros y pueda ver una película o leer un libro para adentrarse en esta movida.
Vemos positivamente que a gente como nosotros y otros tantos pibes que se embarcan en estos proyectos y son parte de una nueva generación de realizadores o periodistas, las personas que nos antecedieron nos dieron el apoyo para que este aspecto de la movida también se vaya renovando. En lo que respecta al film en sí mismo, el veredicto final te lo da el público.
¿Cómo será el itinerario de presentaciones de acá a fin de año?
Paula: Luego de Capital vamos a seguir por el interior del país tratando de acercarnos a todos los rincones de la amplia geografía, en paralelo a ello vamos a proyectar espaciadamente en Capital y GBA. Nuestro objetivo es que no nos caigan más mensajes al Facebook diciéndonos que aún no pudieron ver la película (risas).
Sabemos que quedó mucho material afuera, ¿Se podrá ver en alguna página de internet o en YouTube?
Lucas: En algunos casos lo que principalmente quedó afuera fue ampliar sobre algunas cosas que ya están, a algunas bandas por ejemplo nos hubiera gustado darle más espacio o ampliar el testimonio de personas que aparecen.
De las cosas que quedaron afuera totalmente está la anécdota de Radio Olmos, profundizar en los lugares en donde se desarrolla actualmente la movida. También quedó afuera toda una parte en donde un grupo de sociólogos analiza la juventud y la movida metalera desde otro punto de vista. Y luego si varios subtemas, como por ejemplo las influencias tangueras de los músicos, el tratamiento de los medios de comunicación especializados y del mainstream, algunas anécdotas de la heavy rock and pop y muchas cosas más.
Si hubiera sido por nosotros nada quedaba afuera, pero entendemos que tenemos un condicionamiento que es el tiempo de duración de la película y el ritmo del film para no irnos de las ramas, asique ahí es cuando fuimos achicando algunas cosas y descartando otras.
En cuanto a lo que quedó afuera estamos trabajando para sacar a la luz este material en un futuro Bonus Track en el DVD de la película y algunos videos que vamos a ir colgando en YouTube.
Otra de las cosas que estamos haciendo en las proyecciones por el interior esfilmar los testimonios de los heavys y que nos cuenten como es la movida por allá para hacer en algún momento un mini documental con esto.
¿Algo que quieras agregar como idea final?
Lucas: La película principalmente relata la historia del movimiento Heavy Metal en Argentina a través de sus protagonistas, con esto nos referimos a que no son solo los músicos y las bandas, sino también el público, el periodismo y todos aquellos que hicieron a la movida. Es un relato que avanza mostrando todas estas cuestiones en paralelo y en donde se van presentando varias adversidades a lo largo de 40 años: la dictadura, las persecuciones policiales, el prejuicio de la sociedad, la violencia con que en un momento se la emparentaba al público heavy y como fue evolucionando el movimiento hasta lo que es hoy.
También hay un eje puesto en cómo fue evolucionando el estilo musical, desde los precursores como Manal, el Reloj y Pappo con Riff, pasando por el comienzo de V8, Horcas y Hermetica entre otras bandas, hasta la actualidad en que ya podemos hablar de un Metal Pesado Argentino con Almafuerte por ejemplo.
Es una película en donde están muy presentes los valores y las adversidades del metal, tales como la lucha, la resistencia, la supervivencia y la evolución de un movimiento que se niega a ser aguado y seguir manteniendo la esencia del rock.
Lucas: En principio era natural que en algún momento íbamos a hacer algún proyecto relacionado a esta música que venimos escuchando y siguiendo desde la adolescencia.
Con Paula nos conocimos estudiando la Licenciatura en Comunicación Social, nosotros ya veníamos de estudiar producción audiovisual y el proyecto en un principio iba a ser nuestra tesis de grado para recibirnos, de hecho terminó siéndolo, esto fue en el año 2010. Pero vimos que había pocas películas sobre Metal en Argentina, que la gente se interesaba y ahí fue que decidimos llevar el proyecto más allá de la facultad y convertirlo en un film para todos. A mitad de rodaje se contactó con nosotros la gente de “Aji films”, nos facilitaron los trámites para conseguir un apoyo del Instituto Nacional de cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y así le fuimos dando forma. Luego se sumaron Marina Álvarez que es la hermana de Paula y nos hizo todos los diseños gráficos a lo largo de estos 6 años, y Diego Cirulo que tuvo la titánica tarea de encerrarse durante 7 meses incluidos fines de semanas y feriados editando la película.
Para nosotros fue una buena manera de poner en práctica todo lo que aprendimos en nuestra carrera y de alguna manera generar algo profesional para la movida.
¿Cómo armaste las notas y la diagramación del documental, siendo el tema tan amplio y extenso?
Paula: Toda la producción fue a pulmón, si bien escuchamos metal desde chicos, no teníamos antecedentes participando dentro de la movida por lo cual éramos desconocidos, sin embargo todos tuvieron la mejor predisposición con el documental dándonos su testimonio, guiándonos, recomendándonos cosas para hacer o gente para entrevistar. El rodaje duró aproximadamente dos años entre entrevistas, coberturas de shows y todo el trabajo de difusión.
Este trabajo no solo implicó la filmación del documental sino toda la investigación para adentrarnos en la historia y aprender más sobre la movida, para con esto, reflejar en la película una historia lo más aproximada posible a la realidad de estos 40 años de Metal en la Argentina.
Entrevistamos a más de 100 personas, algo atípico y descabellado para este tipo de producciones, pero el movimiento es tan amplio y tiene tantas cosas para abordar que durante el rodaje quisimos hacer un trabajo completo y respetuoso, por eso muchas de las entrevistas no fueron hechas solo con la finalidad de ponerlas en la película, sino que fueron parte de la investigación que llevamos a cabo, toda esa información la tuvimos en cuenta a la hora de generar el corte final de la película.
Si bien no toda la gente que entrevistamos aparece en la película por cuestiones de tiempo más que todo, es un documental con el que lo mire se va a encontrar con una amplia variedad de personajes entre ellos Ricardo Iorio, Beto Zamarbide y Walter Giardino entre tantos otros.
¿Cómo recibieron la noticia los diferentes entrevistados? ¿Hubo colaboración de todas las bandas?
Lucas: No solo lo recibieron bien, sino que aparte de brindarnos su testimonio nos fueron guiando para contactar y entrevistar a otras personas que no conocíamos y tenían información para darnos, material de archivo y demás. En sí mismo fue un documental muy colectivo porque los entrevistados no se limitaron solamente a darnos una nota sino que también nos ayudaron más allá para que podamos seguir avanzando en la producción. Al día de hoy con algunos terminamos teniendo una relación de amistad más allá del documental.
Esto creemos que es una característica muy particular de esta movida en que por suerte hay colaboración y ayuda entre todos los que son parte.
¿Qué músico los sorprendió más con sus dichos?
Paula: Fueron más de 100 entrevistas y realmente todos nos aportaron algo en su relato de la historia, sus opiniones y sus anécdotas. De cada nota que hicimos aprendimos algo nuevo con lo que después íbamos a la siguiente entrevista sabiendo algo más y más experimentados. Uno podría pensar que nos sorprendieron con sus dichos los músicos más reconocidos, pero por el contrario los personajes no tan reconocidos fueron los que nos aportaron una mirada más terrenal y completa de esta historia. Pero si te tenemos que destacar dos momentos trascendentales en todo este proceso fueron las notas que les hicimos a Ricardo Iorio y al Beto Zamarbide por su peso en la historia y por lo que implicaba entrevistarlos.
Con Ricardo sabíamos desde el primer día que no podíamos concebir este film sin su testimonio. Por el desconocimiento que había de nosotros en la movida nos costó varios meses llegar hasta él pero finalmente pudimos hacerle dos notas, la segunda fue para complementar algunos conceptos que habían quedado truncos en la primera intervención. Logramos también algo que nos habíamos planteado desde el punto de vista visual que era entrevistarlo allá en el campo por donde vive él, a manera de mostrar esa realidad que es parte de su persona y su historia y por suerte con mucho esfuerzo lo pudimos lograr.
De Ricardo no tenemos más que palabras de gratitud por confiar en nosotros y dar su palabra para este proyecto, teniendo en cuenta que éramos unos desconocidos para él, no es poco que él nos haya brindado su confianza.
Con respecto al Beto Zamarbide es un tipo que se nota absorbió todo lo que le pasó en la vida y eso le dio una madurez que nos sorprendió, es una persona con la que fuera de cámara te podes quedar hablando horas de diversos temas sobre música, política, religión y hasta de la situación mundial. Vos con las personas por lo general debatís o intercambias ideas, el Beto es alguien que te deja pensando porque te tira reflexiones certeras de cada tema que a vos tal vez nunca se te habían ocurrido pero que terminan encajando en la realidad que vivimos.
De esa gente uno aprende y la considera especial.
Otro de los puntos importantes o que más nos gustó realizar fue la foto que es el póster de la película, una idea que surgió en 2012 cuando pensábamos qué podría representar a la película. En la entrevista Beto, Rowek y algunos de los primeros metaleros recordaban lo que iba a ser la primera tapa de V8, Luchando por el Metal, en la que todos se juntaron en Barrancas para realizar una foto grupal, pero los vecinos alertaron a la policía y terminaron todos presos. Esto fue en 1983 y como en 2013 se iban a cumplir 30 años de la tapa del primer disco de metal pesado del país decidimos realizar nosotros esa foto juntando a metaleros que estuvieron en esa tapa fallida y los metaleros actuales. Es nuestra manera de poder resumir 30 años del metal argentino en una imagen representativa.
¿Cuánto tardaron en terminar el documental y por que?
Lucas: Tardamos 5 años. Cualquiera que lea esto dirá ¿tanto? Y si, hacer una película a pulmón no es fácil ni rápido, más cuando los realizadores no vivimos de esto, no quisimos dejar cabos sueltos y sabíamos la responsabilidad que implicaba.
Hubo varios factores entre ellos los equipos prestados con los que comenzamos a grabar, teníamos estipulado un tiempo pero se fue extendiendo y decidimos devolverlos y comprar equipos propios. Después por los tiempos propios de los entrevistados y los nuestros, a veces nos resultaba difícil poder combinar ya que cada uno tiene su trabajo y su vida y los músicos también. Coincidir con que no estén de gira o grabando y que nosotros podamos acudir a dónde ellos nos decían; además de grabar luego sus presentaciones en vivo.
El trabajo de recolectar testimonios, material de archivo, filmar shows, desarrollar los varios ejes que tiene la movida y al mismo tiempo vivir 5 años en donde se seguía escribiendo la historia es un trabajo que requiere mucha organización, tiempo y logística que al tener pocos recursos y querer hacerlo bien desemboca en una demora. Imaginate que a las entrevistas íbamos cargando todos los equipos en bondi o tren (risas).
Si bien hubo una presentación para la prensa y músicos el año pasado, ¿Qué día y donde será el estreno para el público en general?
Lucas: El estreno en Capital va a ser el próximo jueves 28 de abril en el Cine Gaumont del barrio de Congreso y va a estar un tiempo en cartelera. La película previamente la empezamos a proyectar en algunos lugares del país. Arrancamos el año pasado en el Festival Internacional de Mar del Plata y este año ya anduvimos por la Provincia de Córdoba, Entre Ríos, en Santa Clara del Mar y algunos lugares del conurbano.
Nuestra idea es proyectarlo por la mayor cantidad de lugares que podamos, con entrada gratuita o a bajo costo si es posible, a manera de que todos lo puedan ver.
Estamos organizando proyecciones y muestras y sabemos que no es fácil llegar a todos pero vamos a intentarlo, por eso aprovechamos para decir que si gente del interior está conociendo el proyecto ahora y quiere llevarlo a su ciudad o provincia que se contacte con nosotros mediante nuestro Facebook o el sitio web.
Las fechas de proyección las vamos a ir avisando por los canales que habitualmente usamos para comunicarnos con la gente (Web, Facebook, Twitter y YouTube), nos encuentran como “Sucio y Desprolijo (Documental)”.
¿Quedaron satisfechos con el producto final y con lo que refleja el documental?
Paula: En lo particular nunca quedamos satisfechos al cien por cien con este tipo de trabajos porque uno siempre piensa que todo es mejorable, pero en líneas generales nos sentimos con la gratitud del deber cumplido que dimos un primer paso en transformar los testimonios de la gente que vivió y realmente escribió la historia de este movida, y poder plasmarlo en una película para que este registro quede para siempre y sea el puntapié para que otros lo sigan haciendo a través de más películas, libros o lo que sea y esta historia se fortalezca, no se diluya y quede grabada en la memoria de futuras generaciones. Que el día de mañana un pibe que quiera saber sobre el Metal argentino y sus bandas tenga la oportunidad que no tuvimos nosotros y pueda ver una película o leer un libro para adentrarse en esta movida.
Vemos positivamente que a gente como nosotros y otros tantos pibes que se embarcan en estos proyectos y son parte de una nueva generación de realizadores o periodistas, las personas que nos antecedieron nos dieron el apoyo para que este aspecto de la movida también se vaya renovando. En lo que respecta al film en sí mismo, el veredicto final te lo da el público.
¿Cómo será el itinerario de presentaciones de acá a fin de año?
Paula: Luego de Capital vamos a seguir por el interior del país tratando de acercarnos a todos los rincones de la amplia geografía, en paralelo a ello vamos a proyectar espaciadamente en Capital y GBA. Nuestro objetivo es que no nos caigan más mensajes al Facebook diciéndonos que aún no pudieron ver la película (risas).
Sabemos que quedó mucho material afuera, ¿Se podrá ver en alguna página de internet o en YouTube?
Lucas: En algunos casos lo que principalmente quedó afuera fue ampliar sobre algunas cosas que ya están, a algunas bandas por ejemplo nos hubiera gustado darle más espacio o ampliar el testimonio de personas que aparecen.
De las cosas que quedaron afuera totalmente está la anécdota de Radio Olmos, profundizar en los lugares en donde se desarrolla actualmente la movida. También quedó afuera toda una parte en donde un grupo de sociólogos analiza la juventud y la movida metalera desde otro punto de vista. Y luego si varios subtemas, como por ejemplo las influencias tangueras de los músicos, el tratamiento de los medios de comunicación especializados y del mainstream, algunas anécdotas de la heavy rock and pop y muchas cosas más.
Si hubiera sido por nosotros nada quedaba afuera, pero entendemos que tenemos un condicionamiento que es el tiempo de duración de la película y el ritmo del film para no irnos de las ramas, asique ahí es cuando fuimos achicando algunas cosas y descartando otras.
En cuanto a lo que quedó afuera estamos trabajando para sacar a la luz este material en un futuro Bonus Track en el DVD de la película y algunos videos que vamos a ir colgando en YouTube.
Otra de las cosas que estamos haciendo en las proyecciones por el interior esfilmar los testimonios de los heavys y que nos cuenten como es la movida por allá para hacer en algún momento un mini documental con esto.
¿Algo que quieras agregar como idea final?
Lucas: La película principalmente relata la historia del movimiento Heavy Metal en Argentina a través de sus protagonistas, con esto nos referimos a que no son solo los músicos y las bandas, sino también el público, el periodismo y todos aquellos que hicieron a la movida. Es un relato que avanza mostrando todas estas cuestiones en paralelo y en donde se van presentando varias adversidades a lo largo de 40 años: la dictadura, las persecuciones policiales, el prejuicio de la sociedad, la violencia con que en un momento se la emparentaba al público heavy y como fue evolucionando el movimiento hasta lo que es hoy.
También hay un eje puesto en cómo fue evolucionando el estilo musical, desde los precursores como Manal, el Reloj y Pappo con Riff, pasando por el comienzo de V8, Horcas y Hermetica entre otras bandas, hasta la actualidad en que ya podemos hablar de un Metal Pesado Argentino con Almafuerte por ejemplo.
Es una película en donde están muy presentes los valores y las adversidades del metal, tales como la lucha, la resistencia, la supervivencia y la evolución de un movimiento que se niega a ser aguado y seguir manteniendo la esencia del rock.
Un documental disecciona al metal argentino
Reseña publicada en la Revista Rolling Stone - Número 213 - Diciembre 2015
Ricardo Iorio, Walter Giardino y otros dan su testimonio en "Sucio y Desprolijo"
En cinco años, Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró hicieron 115 entrevistas con músicos, mánagers, fans y periodistas para contar la historia del heavy metal argentino, desde los orígenes hasta la actualidad, en el documental Sucio y Desprolijo, que se estrena este mes. "Lo más estresante fue entrevistar a Ricardo Iorio" dice Alvarez. "Pero establecimos un buen vínculo y nos invitó a su casa".
En la película hay registro de shows recientes y archivo de los protagonistas. "Sucio y Desprolijo" analiza lo que esta música trajo como impronta cultural", dice "Beto" Zamarbide, ex V8.
"Al estar hecho a pulmón tiene espíritu metalero", agrega Claudio "Tano" Marciello. Y Walter Meza, de Horcas, dice: "Acá se ve la adrenalina de los 80, cuando ibas a un show y después tus viejos te tenías que buscar en una comisaría".
En cinco años, Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró hicieron 115 entrevistas con músicos, mánagers, fans y periodistas para contar la historia del heavy metal argentino, desde los orígenes hasta la actualidad, en el documental Sucio y Desprolijo, que se estrena este mes. "Lo más estresante fue entrevistar a Ricardo Iorio" dice Alvarez. "Pero establecimos un buen vínculo y nos invitó a su casa".
En la película hay registro de shows recientes y archivo de los protagonistas. "Sucio y Desprolijo" analiza lo que esta música trajo como impronta cultural", dice "Beto" Zamarbide, ex V8.
"Al estar hecho a pulmón tiene espíritu metalero", agrega Claudio "Tano" Marciello. Y Walter Meza, de Horcas, dice: "Acá se ve la adrenalina de los 80, cuando ibas a un show y después tus viejos te tenías que buscar en una comisaría".
El heavy metal argentino lucha y vuelve al centro de la escena
Nota publicada en el diario La Nación - lanacion.com.ar el 27/11/2015
En estos días coinciden la octava edición de un festival que promueve nuevos grupos, el estreno de un documental y la publicación de un libro de fotografías sobre su banda insignia.
Fidelidad, hermandad, actitud, identificación, lucha, rebeldía, independencia, resistencia y convicción. Cuando se habla del metal argentino, parece imposible eludir algunos de estos términos que, juntos, definen un movimiento que va más allá de un estilo, un género o una forma de hacer música.
Por estos días, un festival, un documental y un libro de fotografías coinciden y, cada uno a su manera, analizan el pasado, el presente y el futuro del heavy metal argentino, un movimiento que continúa luchando desde los márgenes.
"El metalero se caracteriza por la perseverancia y la lucha. El heavy metal no es un estilo de moda y, como decía Pappo, no lo van a pasar por la radio. Nos pueden respetar, pero nunca vamos a ocupar el plano que ocupan otras bandas de rock o de pop. Eso, en cierto sentido, es la filosofía del metal: ir contra la corriente", argumenta Walter Meza, voz grave del grupo Horcas, una de las bandas referentes del género, que mañana actuará en la primera de las tres jornadas que tendrá la octava edición del festival Metal para Todos. "Es un festival histórico, que tuvo buenas y malas, pero que ya es un clásico de la movida, donde tocan tanto bandas consagradas como las nuevas promesas."
Andrés Violante, fotógrafo devenido leyenda del metal local, asegura que el movimiento vive en la actualidad un gran momento, como hacía tiempo no ocurría, y que va más allá de lo musical. "La escena es pujante, hay montones de bandas nuevas que están grabando sus discos, conciertos por todas partes, festivales (como Metal para Todos), programas de radio (Vorterix Metal), de TV (MTL, Larga vida al Heavy Metal, Petrus Rock), fanzines (Metálica), revistas (Efecto Metal), libros y, además, las bandas grandes, como Malón, Almafuerte, Rata Blanca y Horcas, también atraviesan una instancia de gran convocatoria y poderío artístico. Por si fuera poco, el under, que es el corazón del movimiento, tiene ramificaciones extensas, como la Feria Metalera, que se hace cada tres meses y es un lugar de encuentro para toda la familia y donde se congregan montones de seguidores del género. Todo esto demuestra que es algo que sobrepasa largamente el gusto por un estilo musical."
Violante es el responsable del libro Hermética-Las fotos, un documento único sobre el grupo insignia del metal argentino que acaba de publicarse de manera independiente. "Hermética -analiza el fotógrafo-, al separarse en su mejor momento, dejó la idea de que por primera vez una banda de heavy metal combativo (sin difusión radial) podía ser masiva. Eso no lo sabremos nunca y ahí está el origen de su mito."
En ese mito y en tantos otros que existen en torno a este movimiento muchas veces perseguido y objeto de prejuicios tanto sociales como culturales se centra Sucio y desprolijo, el documental dirigido por Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró, que fue aplaudido en la reciente edición del Festival de Cine de Mar del Plata. El film, que surgió como desprendimiento de la tesis de grado de estos dos jóvenes cineastas en la Universidad de La Plata, llegará en primera instancia a las salas Incaa en los primeros meses de 2016, para luego iniciar una gira por el interior.
"Lo hicimos porque nosotros mismos somos metaleros", confiesa Álvarez. "Íbamos a los recitales juntos y charlábamos sobre cómo el movimiento mantuvo, a través de los años, esa cosa artesanal, todo hecho siempre a pulmón. Fue un poco nuestra retribución al metal. Éste es un movimiento que tiene ideales muy marcados, que siempre está ahí para ayudar al que lo necesita y que ofrece una identificación para los seguidores que ningún otro género tiene. Yo soy de Pigüé, de la provincia de Buenos Aires, y cuando era chica y me vine para acá me sorprendió ir a los recitales sola y encontrar un trato muy bueno, nunca un problema. Me encontraba las mismas caras, la misma gente y estaba buenísimo. Era como sentirse contenido. Una vez que agarrás el metal, no lo soltás más."
En ese punto, esta joven cineasta coincide con el cantante de Horcas, hoy una de las voces más importantes del metal. "Yo soy de un barrio de laburantes, de La Matanza -dice Meza-, y cuando era un pibe, los amigos de mi hermano me mostraron El Reloj, que tenía una ideología fuerte y potente y me llamó enseguida la atención. De ahí en más el metal me acompaña. Cuando escuché por primera vez Black Sabbath fue como mi nacimiento, como si hubiera venido Juan el Bautista y vi el fuego, la luz y todo eso. En esa época, si eras adolescente y querías ser rebelde, tenías que escuchar a esos tipos. El metal siempre nos reunió en torno a esa esencia de rebeldía y compromiso, de la amistad y de la esquina."
Dónde, cómo y cuándo
Metal para Todos. La apertura del festival será mañana, a las 15.30, en Groove, Santa Fe 4389, con shows de Horcas, Claudio Marciello, Viticus y Lethal, entre otros.
Hermética - Las Fotos. El libro de Andrés Violante se presentará el martes 1° de diciembre en el Museo del Libro y de la Lengua, Las Heras 2555.
Sucio y desprolijo. Tras su presentación en Mar del Plata, se estrenará en las salas del Incaa en 2016.
Fidelidad, hermandad, actitud, identificación, lucha, rebeldía, independencia, resistencia y convicción. Cuando se habla del metal argentino, parece imposible eludir algunos de estos términos que, juntos, definen un movimiento que va más allá de un estilo, un género o una forma de hacer música.
Por estos días, un festival, un documental y un libro de fotografías coinciden y, cada uno a su manera, analizan el pasado, el presente y el futuro del heavy metal argentino, un movimiento que continúa luchando desde los márgenes.
"El metalero se caracteriza por la perseverancia y la lucha. El heavy metal no es un estilo de moda y, como decía Pappo, no lo van a pasar por la radio. Nos pueden respetar, pero nunca vamos a ocupar el plano que ocupan otras bandas de rock o de pop. Eso, en cierto sentido, es la filosofía del metal: ir contra la corriente", argumenta Walter Meza, voz grave del grupo Horcas, una de las bandas referentes del género, que mañana actuará en la primera de las tres jornadas que tendrá la octava edición del festival Metal para Todos. "Es un festival histórico, que tuvo buenas y malas, pero que ya es un clásico de la movida, donde tocan tanto bandas consagradas como las nuevas promesas."
Andrés Violante, fotógrafo devenido leyenda del metal local, asegura que el movimiento vive en la actualidad un gran momento, como hacía tiempo no ocurría, y que va más allá de lo musical. "La escena es pujante, hay montones de bandas nuevas que están grabando sus discos, conciertos por todas partes, festivales (como Metal para Todos), programas de radio (Vorterix Metal), de TV (MTL, Larga vida al Heavy Metal, Petrus Rock), fanzines (Metálica), revistas (Efecto Metal), libros y, además, las bandas grandes, como Malón, Almafuerte, Rata Blanca y Horcas, también atraviesan una instancia de gran convocatoria y poderío artístico. Por si fuera poco, el under, que es el corazón del movimiento, tiene ramificaciones extensas, como la Feria Metalera, que se hace cada tres meses y es un lugar de encuentro para toda la familia y donde se congregan montones de seguidores del género. Todo esto demuestra que es algo que sobrepasa largamente el gusto por un estilo musical."
Violante es el responsable del libro Hermética-Las fotos, un documento único sobre el grupo insignia del metal argentino que acaba de publicarse de manera independiente. "Hermética -analiza el fotógrafo-, al separarse en su mejor momento, dejó la idea de que por primera vez una banda de heavy metal combativo (sin difusión radial) podía ser masiva. Eso no lo sabremos nunca y ahí está el origen de su mito."
En ese mito y en tantos otros que existen en torno a este movimiento muchas veces perseguido y objeto de prejuicios tanto sociales como culturales se centra Sucio y desprolijo, el documental dirigido por Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró, que fue aplaudido en la reciente edición del Festival de Cine de Mar del Plata. El film, que surgió como desprendimiento de la tesis de grado de estos dos jóvenes cineastas en la Universidad de La Plata, llegará en primera instancia a las salas Incaa en los primeros meses de 2016, para luego iniciar una gira por el interior.
"Lo hicimos porque nosotros mismos somos metaleros", confiesa Álvarez. "Íbamos a los recitales juntos y charlábamos sobre cómo el movimiento mantuvo, a través de los años, esa cosa artesanal, todo hecho siempre a pulmón. Fue un poco nuestra retribución al metal. Éste es un movimiento que tiene ideales muy marcados, que siempre está ahí para ayudar al que lo necesita y que ofrece una identificación para los seguidores que ningún otro género tiene. Yo soy de Pigüé, de la provincia de Buenos Aires, y cuando era chica y me vine para acá me sorprendió ir a los recitales sola y encontrar un trato muy bueno, nunca un problema. Me encontraba las mismas caras, la misma gente y estaba buenísimo. Era como sentirse contenido. Una vez que agarrás el metal, no lo soltás más."
En ese punto, esta joven cineasta coincide con el cantante de Horcas, hoy una de las voces más importantes del metal. "Yo soy de un barrio de laburantes, de La Matanza -dice Meza-, y cuando era un pibe, los amigos de mi hermano me mostraron El Reloj, que tenía una ideología fuerte y potente y me llamó enseguida la atención. De ahí en más el metal me acompaña. Cuando escuché por primera vez Black Sabbath fue como mi nacimiento, como si hubiera venido Juan el Bautista y vi el fuego, la luz y todo eso. En esa época, si eras adolescente y querías ser rebelde, tenías que escuchar a esos tipos. El metal siempre nos reunió en torno a esa esencia de rebeldía y compromiso, de la amistad y de la esquina."
Dónde, cómo y cuándo
Metal para Todos. La apertura del festival será mañana, a las 15.30, en Groove, Santa Fe 4389, con shows de Horcas, Claudio Marciello, Viticus y Lethal, entre otros.
Hermética - Las Fotos. El libro de Andrés Violante se presentará el martes 1° de diciembre en el Museo del Libro y de la Lengua, Las Heras 2555.
Sucio y desprolijo. Tras su presentación en Mar del Plata, se estrenará en las salas del Incaa en 2016.
Sucio y desprolijo: el heavy metal en Argentina, de Lucas Lot Calabró y Paula Alvarez / 7 puntos
Reseña publicada en Fancinema- fancinema.com.ar el 15/11/2015
Recorrido por las historia del heavy metal que se centra en la figura de Ricardo Iorio, ya que aunque los demás personajes tengan cosas que contar indirectamente se vuelve al líder de Almafuerte, una de las piezas fundamentales del género en nuestro país. El otro músico que tiene un momento de mitificación fuerte es Pappo. El recorrido comienza con los pioneros del rock nacional, y se habla de Manal y El Reloj como bandas de un rock más duro que fue lo más cercano a este movimiento en la década del 70. Los primeros dos que realmente tuvieron sonido e imagen de heavy metaleros fueron Riff y V8. Se habla de la rabia que esa generación tenía en sus letras: Destrucción fue el título de una de las canciones más emblemáticas del período. También se sigue la relación que tuvieron con la violencia, principalmente en las décadas del 80 y 90, algunas veces demasiado direccionada por los medios, otras veces por el mismo público que acrecentaba las diferencias de gustos con respecto a qué es heavy metal y qué no. El cambio de mentalidad de buena parte del público de fines de los 90, que hizo volver a los padres con sus hijos a los recitales, reforzando esa idea de familia que tienen. Hay pequeños apartados muy interesantes, uno es la falta de mujeres en el género, que muchas veces se debió a esa imagen machista que se mostraba hacia afuera, aunque por suerte cambió mucho en los últimos años, como comenta Silvina Harris. Otro punto interesante es la tendencia a cerrarse como comunidad, lo que incrementa su sentido de pertenencia, pero a su vez los aísla un poco de otros públicos. Esta dicotomía se nota en las expresiones de algunos de los entrevistados. Gabriel Piquet
Las 20 mejores películas que dejó el Festival de Mar del Plata
Reseña publicada en Alucinema - alucinema.infonews.com el 11/11/2015
Sucio y desprolijo: el heavy metal en Argentina (Argentina), de Paula Alvarez, Lucas Lot Calabró
Un documental ¿definitivo? sobre la movida más militante y fiel de ese planeta del inframundo llamado Rock Nacional. Pappo les dio el título y los testimonios de músicos y público le pusieron lírica de vereda, cerveza y galpón con parlantes defectuosos. Un festival de cine dentro del festival de cine.
Sucio y desprolijo: el heavy metal en Argentina (Argentina), de Paula Alvarez, Lucas Lot Calabró
Un documental ¿definitivo? sobre la movida más militante y fiel de ese planeta del inframundo llamado Rock Nacional. Pappo les dio el título y los testimonios de músicos y público le pusieron lírica de vereda, cerveza y galpón con parlantes defectuosos. Un festival de cine dentro del festival de cine.
cronica del rock pesado
Crítica · Sucio y desprolijo: El heavy metal en Argentina - Publicada en escribiendocine.com el 09/11/2015
¿Qué es el heavy metal? O mejor dicho, ¿qué es "ser" un heavy metal? Preguntas que se aventura a responder el rockumental Sucio y desprolijo: El heavy metal en Argentina (2015) que dirigen Lucas Lot Calabró y Paula Alvarez. Un recorrido por la historia del “rock pesado” en Argentina, sus bandas fundacionales con sus máximos exponentes, pero también acerca del “sentido” de pertenencia del heavy metal, una forma de ser y de pensar. Una actitud de vida para sus seguidores.
“¿Sábes por qué hacemos rock? Porque con la música de la princesita Karina no podemos ir a la guerra”, dice Ricardo Iorio, líder deHermética entre otras bandas que supo armar, como una suerte de gurú espiritual del movimiento musical en Argentina.
El documental de Lucas Lot Calabró y Paula Alvarez cuenta con todos los elementos que un buen documental debe tener: la voz de todos los especialistas en el tema, imágenes de archivo contundentes y gráficas de lo narrado, y la recreación del espacio y tiempo donde transcurre el heavy metal para posicionar en ese micro universo al espectador.
De esta manera Sucio y desprolijo: El heavy metal en Argentina cuenta con la colaboración de Joaquin Amat, Andrés Violante, Martín Darksoul, Liliana Napolitano, José Luis “Paya” Sosa, Alfredo “Pocho” Andrade, y tiene los testimonios del ya mencionado Ricardo Iorio, Pappo, Alberto Zamarbide, periodistas de la talla del ruso Verea y muchos más; que cuentan anécdotas exquisitas de la formación e influencia de bandas como V8, Hermética, Riff, Pappo Blues, Almafuerte.
La película arranca con una voz que dice “heavy metal es ir todos los días a trabajar, a estudiar” ésta -y la frase de Iorio como tantas otras-, hacen alusión a la actitud rockera de lucha diaria, de aquellos que pertenecen al eslabón más bajo del sistema y que reafirman sus principios a fuerza de orgullo y sacrificio. Desde este lugar el documental rompe con la estigmatización social hacia el seguidor de la música “heavy” -de ahí el título sucio y desprolijo- para entender su verdadera razón de ser.
Un documental apasionado y completo sobre el heavy metal argentino, que promueve el escuchar las citadas bandas a todo volumen y -¿por qué no?- manejando en auto por la ruta. Frase que alguna vez dijo Pappo, y merece ser tenida en cuenta. Ahora sabemos el motivo.
¿Qué es el heavy metal? O mejor dicho, ¿qué es "ser" un heavy metal? Preguntas que se aventura a responder el rockumental Sucio y desprolijo: El heavy metal en Argentina (2015) que dirigen Lucas Lot Calabró y Paula Alvarez. Un recorrido por la historia del “rock pesado” en Argentina, sus bandas fundacionales con sus máximos exponentes, pero también acerca del “sentido” de pertenencia del heavy metal, una forma de ser y de pensar. Una actitud de vida para sus seguidores.
“¿Sábes por qué hacemos rock? Porque con la música de la princesita Karina no podemos ir a la guerra”, dice Ricardo Iorio, líder deHermética entre otras bandas que supo armar, como una suerte de gurú espiritual del movimiento musical en Argentina.
El documental de Lucas Lot Calabró y Paula Alvarez cuenta con todos los elementos que un buen documental debe tener: la voz de todos los especialistas en el tema, imágenes de archivo contundentes y gráficas de lo narrado, y la recreación del espacio y tiempo donde transcurre el heavy metal para posicionar en ese micro universo al espectador.
De esta manera Sucio y desprolijo: El heavy metal en Argentina cuenta con la colaboración de Joaquin Amat, Andrés Violante, Martín Darksoul, Liliana Napolitano, José Luis “Paya” Sosa, Alfredo “Pocho” Andrade, y tiene los testimonios del ya mencionado Ricardo Iorio, Pappo, Alberto Zamarbide, periodistas de la talla del ruso Verea y muchos más; que cuentan anécdotas exquisitas de la formación e influencia de bandas como V8, Hermética, Riff, Pappo Blues, Almafuerte.
La película arranca con una voz que dice “heavy metal es ir todos los días a trabajar, a estudiar” ésta -y la frase de Iorio como tantas otras-, hacen alusión a la actitud rockera de lucha diaria, de aquellos que pertenecen al eslabón más bajo del sistema y que reafirman sus principios a fuerza de orgullo y sacrificio. Desde este lugar el documental rompe con la estigmatización social hacia el seguidor de la música “heavy” -de ahí el título sucio y desprolijo- para entender su verdadera razón de ser.
Un documental apasionado y completo sobre el heavy metal argentino, que promueve el escuchar las citadas bandas a todo volumen y -¿por qué no?- manejando en auto por la ruta. Frase que alguna vez dijo Pappo, y merece ser tenida en cuenta. Ahora sabemos el motivo.
YO SÉ LO QUE ENVENENA
Publicado en el diario del Festival de Cine de Mar del Plata el 08/11/2015
El metal argentino es así. No busca la gloria, no busca el reconocimiento fácil, ni la fama o la fortuna. El metal es una forma de expresión, es rebelarse contra el sistema, es tener calle. Lejos de la imagen que transmiten las bandas foráneas, el metal nacional es sucio y desprolijo. "No cambia nada que sea sucio, si mi cabeza es eficaz”, decía el Carpo, Norberto Pappo Napolitano.
El documental de Lucas Lot Calabró y Paula Álvarez, Sucio y desprolijo: el Heavy Metal en Argentina, es un lúcido trabajo, que narra la historia de este movimiento musical y cultural, pero enfocándose principalmente en los testimonios de los fans, esas troupes incondicionales que siguen a sus bandas preferidas adonde sean.
"La vida de una banda de metal es limitada, pero sus fans no”, coinciden los integrantes de las bandas. Vivencias, anécdotas y recuerdos. Desde V8, pasando por Rata Blanca, Horcas y Carajo, hasta la creación de Hermética, la banda más emblemática de la historia del metal en Argentina.
Sucio y desprolijo se despoja del tratamiento temático convencional de los rockumentales para captar la esencia del fanatismo, las costumbres y un sentimiento parecido a la fe. Una propuesta que reflexiona sobre los últimos 30 años de democracia y la música como representación de revolución.
Calabró y Álvarez siguen a los fans en sus experiencias personales, en sus rutinas y los cruzan con sus ídolos, mitos vivientes de una generación rebelde pero con ideas claras. Un trabajo antropológico que tanto fanáticos como curiosos, disfrutarán por igual.
El documental de Lucas Lot Calabró y Paula Álvarez, Sucio y desprolijo: el Heavy Metal en Argentina, es un lúcido trabajo, que narra la historia de este movimiento musical y cultural, pero enfocándose principalmente en los testimonios de los fans, esas troupes incondicionales que siguen a sus bandas preferidas adonde sean.
"La vida de una banda de metal es limitada, pero sus fans no”, coinciden los integrantes de las bandas. Vivencias, anécdotas y recuerdos. Desde V8, pasando por Rata Blanca, Horcas y Carajo, hasta la creación de Hermética, la banda más emblemática de la historia del metal en Argentina.
Sucio y desprolijo se despoja del tratamiento temático convencional de los rockumentales para captar la esencia del fanatismo, las costumbres y un sentimiento parecido a la fe. Una propuesta que reflexiona sobre los últimos 30 años de democracia y la música como representación de revolución.
Calabró y Álvarez siguen a los fans en sus experiencias personales, en sus rutinas y los cruzan con sus ídolos, mitos vivientes de una generación rebelde pero con ideas claras. Un trabajo antropológico que tanto fanáticos como curiosos, disfrutarán por igual.
ENTREVISTA
Entrevista realizada en "Somos potencia" Radio UTN 94.3 - Córdoba el 06/11/2015
entrevista
Entrevista realizada en "Transmisión de prueba" KLA Radio - Mar del Plata el 06/11/2015
PUBLICACIÓN EN EL DIARIO DEL FESTIVAL DE MAR DEL PLATA
30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata el 05/11/2015
Mirá el trailer "Sucio y Desprolijo. El Heavy Metal en Argentina"
Publicado en Extradata.com.ar el 04/11/2015
Este fin de semana se estrena el documental que trabaja la línea de tiempo generacional de la escena metalera criolla.
Lucas Calabró Lot y Paula Álvarez, directores del documental, sumaron a Diego Cirulo quién se encargó de ensamblar el material y editarlo.
Cabe destacar que del documental participan músicos relevantes de la escena como Ricardo Iorio, Walter Giardino, Claudio O"connor, Claudio "Tano" Marciello, Alberto Zamarbide, Antonio "Tano" Romano, Mario Pergolini y Norberto "Ruso" Verea entre otros. Además el film cuenta conel apoyo del INCAA.
Lucas Calabró Lot y Paula Álvarez, directores del documental, sumaron a Diego Cirulo quién se encargó de ensamblar el material y editarlo.
Cabe destacar que del documental participan músicos relevantes de la escena como Ricardo Iorio, Walter Giardino, Claudio O"connor, Claudio "Tano" Marciello, Alberto Zamarbide, Antonio "Tano" Romano, Mario Pergolini y Norberto "Ruso" Verea entre otros. Además el film cuenta conel apoyo del INCAA.
“El público del heavy es el más organizado y menos quilombero de toda la movida rockera”
Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró son los realizadores de Sucio y desprolijo: El Heavy Metal en Argentina, que tiene entrevistas con todos los grandes exponentes del género en el país: Ricardo Iorio, Claudio O’Connor, Beto Zamarbide, Claudio Marciello y muchos más. Mañana estrenan su documental sobre el metal argento en Mar del Plata y charlaron con Acá Pasan Cosas sobre el público del heavy, las internas dentro del ambiente y la figura emblemática de Iorio.
¿Cómo surgió la idea de realizar “Sucio y desprolijo”? ¿Cuánto tiempo les demandó la producción y el rodaje? ¿Fue complicado que los entrevistados aceptasen a participar del proyecto?
Escuchamos Heavy Metal desde chicos. Nos conocimos estudiando la licenciatura en Comunicación Social, aunque cada uno ya venía de estudiar producción audiovisual. El proyecto surgió para ser nuestra tesis de grado. Cuando comenzamos a investigar y buscar antecedentes vimos que había muy pocas películas sobre Metal en Argentina. A medida que empezamos a trabajar y publicar los pasos que íbamos dando (como parte de la tesis de grado) vimos que la gente se interesaba y preguntaba, así que ahi decidimos llevar el proyecto más allá de la facultad y convertirlo en un film para todos.
A mitad de rodaje se contactó con nosotros la gente de Ají films, nos facilitaron los trámites para conseguir un apoyo del Instituto Nacional de cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y así le fuimos dando forma. Para nosotros fue una buena manera de aportar algo a la movida. La producción en total demandó 5 años con algunos impases en el medio ya que fue hecho todo de manera independiente y a pulmón y con algunos amigos y familiares que colaboraron desinteresadamente en el proyecto.
¿Qué expectativas tienen para el estreno en Mar del Plata? ¿Cuál es su relación con el Festival? ¿Asistieron en ediciones anteriores? ¿Tiene algún significado especial estrenar ahí su película?
Para nosotros va a tener un significado muy importante porque participar en el festival nos da un envión importante para hacer conocer la película, que la gente tenga la oportunidad de verla. Iniciar este camino fuera de la capital también significa mucho porque queremos que el documental llegue al interior del país, en donde la movida metalera es muy sólida y nos permite compartir junto con otras producciones documentales musicales. Por suerte en este último tiempo son muchas y es una manera de fortalecer toda esta movida que es propia de los tiempos en que vivimos.
Destacamos también a la organización del festival por darle espacio a este tipo de producciones, y por ende expresiones, ya que aquí no hay una motivación comercial sino el hecho de contar una historia de la que nos sentimos parte y que ya lleva más de 30 años.
¿A qué tipo de público está apuntado Sucio y desprolijo? ¿A aquel que ya es fan del heavy metal o a un público más general
Es una película pensada primero para el que le gusta el Heavy Nacional, quienes seguramente van a ser los que más identificados se sientan. También hay un público que escucha Heavy Nacional pero también internacional, luego uno que sólo escucha internacional y esta película tal vez sea para ellos una puerta de acceso a las producciones locales. Y finalmente es una película para todo aquel que escuche o guste del Rock y su historia.
En el imaginario popular, el “heavy metal” es el tipo oscuro, que viste con tachas, violento, agresivo. ¿Buscan desarticular ese estereotipo en Sucio y desprolijo?
Creemos que por falta de difusión, rechazo de cierto sector de la sociedad, prejuicios y también por características propias de los metaleros de no interesarles el qué dirán o tener que andar demostrando o rendirles cuentas a la sociedad de lo que realmente son, siempre ha quedado en el imaginario colectivo que son bandas de chicos malos, que rompen todo, que te agreden por nada y claro, el prejuicio que se produce en la gente por algo tan superficial como la vestimenta. Ese estereotipo data de los shows metaleros en los años 80s donde el contexto político y social era absolutamente diferente al actual.
La realidad es que en estos 30 años hubo una evolución importante. Son gente muy laburante, principalmente de clase obrera, se manejan con códigos y valores tales como la amistad y la lealtad, gente con un alto valor por la familia, se cuidan entre ellos, no molestan a nadie, les gusta analizar y discutir lo que escuchan (hoy en día deben ser de los pocos que siguen comprando discos originales) y son el público más organizado y menos quilombero de toda la movida rockera. Si vos vas a un show de Heavy Metal vas a ver eso, y el que se sale de esos parámetros es expulsado por la propia gente.
La verdad es que con Sucio y Desprolijo solo mostramos que todos esos valores son una realidad y que lo falso son los prejuicios que tal vez existen sobre el público Heavy. Imaginate que existen a tal punto que hoy es una realidad que vos por ahí ves por la calle a un tipo de traje que por ahí trabaja en un banco y cuando llega a la casa se pone la remera negra y los fines de semana lo vas a ver pogueando como uno más en un show de cualquier banda metalera, y ahí en ese ámbito son todos iguales, no hay diferencias.
En el trailer de la película, el Ruso Verea dice: “Estaba todo dado para que explotara. Lo derrumbamos todo”. ¿Las diferencias internas dentro del propio mundo metalero fueron muy contraproducentes para el propio género? ¿Hay un sentimiento autocrítico entre los músicos en ese aspecto?
Para entender eso hay que ponerse en contexto de que el Metal no es una moda, no es una expresión más del rock que paso de manera efímera, el que nace metalero seguramente sea metalero siempre porque es un estilo de vida. Dentro de ese estilo de vida entra la familia, los amigos, las parejas, las costumbres como por ejemplo juntarse todos los fines de semana para ir a ver a una banda.
Ese estilo de vida está sujeto a los valores de los que hablábamos antes y por sobre todo no diluir el sentido de lo que significa ser metalero. Con todos esos condimentos podemos afirmar que los metaleros son un movimiento, y como todo movimiento, hacia adentro hay diferencias, por ejemplo sobre la interpretación de esos valores, y ahí es cuando chocan las diferentes corrientes, aparece la ortodoxia y la heterodoxia, sumado a que ya son tres generaciones y que no todas piensan todas igual, cada una nació en un momento diferente y vivió el metal de manera distinta, entonces es común que choquen, pero también hay respeto.
¿Cómo construyeron la figura de Iorio en su película, al ser la más significativa dentro del metal argentino?
Es una personalidad interesante que merecería páginas enteras para explicar lo que representa. La realidad es que fue el forjador del Metal en Argentina y estuvo en las 3 bandas principales del género. Es el líder que hace más de 30 años interpreta a todo el público Heavy, y como todo líder, tiene incondicionales pero también detractores. Es alguien que de alguna manera marcó las características distintivas del género; en V8 cuando estableció que las bandas iban a tener letras antisistema, evolucionando por la poética de Hermética hasta llegar a la visión de todo el interior del país con Almafuerte.
Musicalmente también enriqueció el género acercando estilos y artistas relacionados al folclore nacional. Es un líder del movimiento con cosas a favor y otras en contra aunque él no se reconozca como tal: “No soy lo más grande del Heavy Nacional, ni siquiera ejemplo soy”, suele decir en todos sus shows, pero el público igualmente deposita en él sus expectativas, deseos y frustraciones, es una realidad que no sabemos si sucede en otro género musical.
¿Cómo creen que será recibido el documental dentro del ambiente del “heavy metal”?
Obviamente esperamos que bien, durante todos los años que duró la producción siempre tratamos de hacer un trabajo respetuoso, lo más objetivo posible, tratando de darle la palabra a todos los protagonistas, escuchando al público, tomando nota de sus opiniones y así tratar de acercarnos a la historia de manera fidedigna de los últimos 30 o 40 años. Es decir, nosotros no contamos una historia que se nos ocurrió a nosotros, la historia ya está contada por sus protagonistas y nosotros en todo caso lo que hicimos fue ordenar esos elementos.
¿Tuvieron otros documentales de rock como influencia para realizar su película? ¿Cuáles?
Los documentales de rock es una movida propia de esta época, surgió hace unos años en el exterior, la realidad es que con 30 años de ruta ya era hora de empezar a contar esas historias. Nos gusta mucho la obra de Sam Dunn quién realizó documentales y series de TV sobre el Heavy Metal mundial. Las bandas internacionales como Metallica y Iron Maiden hacen sus propias producciones y estamos al tanto de ese material. A nivel local están surgiendo muchas películas, Blues de los plomos, de Gabriel Patrono y Paulo Soria es una que nos gustó mucho por el tema que plantea y por cómo está contada la historia. Relámpago en la Oscuridad, de Pablo Montlau y Germán Fernández, que cuenta la historia de Beto Zamarbide de V8 a nuestro parecer ha sentado antecedente de lo que es un documental biográfico de un artista.
Hay muchas películas interesantes y creemos que esta generación está aprovechando la masificación de la tecnología y el uso de las redes sociales para llevar el género a un nuevo nivel en donde las películas ya se empiezan a contar y a vivir durante la etapa de pre producción.
¿Cómo surgió la idea de realizar “Sucio y desprolijo”? ¿Cuánto tiempo les demandó la producción y el rodaje? ¿Fue complicado que los entrevistados aceptasen a participar del proyecto?
Escuchamos Heavy Metal desde chicos. Nos conocimos estudiando la licenciatura en Comunicación Social, aunque cada uno ya venía de estudiar producción audiovisual. El proyecto surgió para ser nuestra tesis de grado. Cuando comenzamos a investigar y buscar antecedentes vimos que había muy pocas películas sobre Metal en Argentina. A medida que empezamos a trabajar y publicar los pasos que íbamos dando (como parte de la tesis de grado) vimos que la gente se interesaba y preguntaba, así que ahi decidimos llevar el proyecto más allá de la facultad y convertirlo en un film para todos.
A mitad de rodaje se contactó con nosotros la gente de Ají films, nos facilitaron los trámites para conseguir un apoyo del Instituto Nacional de cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y así le fuimos dando forma. Para nosotros fue una buena manera de aportar algo a la movida. La producción en total demandó 5 años con algunos impases en el medio ya que fue hecho todo de manera independiente y a pulmón y con algunos amigos y familiares que colaboraron desinteresadamente en el proyecto.
¿Qué expectativas tienen para el estreno en Mar del Plata? ¿Cuál es su relación con el Festival? ¿Asistieron en ediciones anteriores? ¿Tiene algún significado especial estrenar ahí su película?
Para nosotros va a tener un significado muy importante porque participar en el festival nos da un envión importante para hacer conocer la película, que la gente tenga la oportunidad de verla. Iniciar este camino fuera de la capital también significa mucho porque queremos que el documental llegue al interior del país, en donde la movida metalera es muy sólida y nos permite compartir junto con otras producciones documentales musicales. Por suerte en este último tiempo son muchas y es una manera de fortalecer toda esta movida que es propia de los tiempos en que vivimos.
Destacamos también a la organización del festival por darle espacio a este tipo de producciones, y por ende expresiones, ya que aquí no hay una motivación comercial sino el hecho de contar una historia de la que nos sentimos parte y que ya lleva más de 30 años.
¿A qué tipo de público está apuntado Sucio y desprolijo? ¿A aquel que ya es fan del heavy metal o a un público más general
Es una película pensada primero para el que le gusta el Heavy Nacional, quienes seguramente van a ser los que más identificados se sientan. También hay un público que escucha Heavy Nacional pero también internacional, luego uno que sólo escucha internacional y esta película tal vez sea para ellos una puerta de acceso a las producciones locales. Y finalmente es una película para todo aquel que escuche o guste del Rock y su historia.
En el imaginario popular, el “heavy metal” es el tipo oscuro, que viste con tachas, violento, agresivo. ¿Buscan desarticular ese estereotipo en Sucio y desprolijo?
Creemos que por falta de difusión, rechazo de cierto sector de la sociedad, prejuicios y también por características propias de los metaleros de no interesarles el qué dirán o tener que andar demostrando o rendirles cuentas a la sociedad de lo que realmente son, siempre ha quedado en el imaginario colectivo que son bandas de chicos malos, que rompen todo, que te agreden por nada y claro, el prejuicio que se produce en la gente por algo tan superficial como la vestimenta. Ese estereotipo data de los shows metaleros en los años 80s donde el contexto político y social era absolutamente diferente al actual.
La realidad es que en estos 30 años hubo una evolución importante. Son gente muy laburante, principalmente de clase obrera, se manejan con códigos y valores tales como la amistad y la lealtad, gente con un alto valor por la familia, se cuidan entre ellos, no molestan a nadie, les gusta analizar y discutir lo que escuchan (hoy en día deben ser de los pocos que siguen comprando discos originales) y son el público más organizado y menos quilombero de toda la movida rockera. Si vos vas a un show de Heavy Metal vas a ver eso, y el que se sale de esos parámetros es expulsado por la propia gente.
La verdad es que con Sucio y Desprolijo solo mostramos que todos esos valores son una realidad y que lo falso son los prejuicios que tal vez existen sobre el público Heavy. Imaginate que existen a tal punto que hoy es una realidad que vos por ahí ves por la calle a un tipo de traje que por ahí trabaja en un banco y cuando llega a la casa se pone la remera negra y los fines de semana lo vas a ver pogueando como uno más en un show de cualquier banda metalera, y ahí en ese ámbito son todos iguales, no hay diferencias.
En el trailer de la película, el Ruso Verea dice: “Estaba todo dado para que explotara. Lo derrumbamos todo”. ¿Las diferencias internas dentro del propio mundo metalero fueron muy contraproducentes para el propio género? ¿Hay un sentimiento autocrítico entre los músicos en ese aspecto?
Para entender eso hay que ponerse en contexto de que el Metal no es una moda, no es una expresión más del rock que paso de manera efímera, el que nace metalero seguramente sea metalero siempre porque es un estilo de vida. Dentro de ese estilo de vida entra la familia, los amigos, las parejas, las costumbres como por ejemplo juntarse todos los fines de semana para ir a ver a una banda.
Ese estilo de vida está sujeto a los valores de los que hablábamos antes y por sobre todo no diluir el sentido de lo que significa ser metalero. Con todos esos condimentos podemos afirmar que los metaleros son un movimiento, y como todo movimiento, hacia adentro hay diferencias, por ejemplo sobre la interpretación de esos valores, y ahí es cuando chocan las diferentes corrientes, aparece la ortodoxia y la heterodoxia, sumado a que ya son tres generaciones y que no todas piensan todas igual, cada una nació en un momento diferente y vivió el metal de manera distinta, entonces es común que choquen, pero también hay respeto.
¿Cómo construyeron la figura de Iorio en su película, al ser la más significativa dentro del metal argentino?
Es una personalidad interesante que merecería páginas enteras para explicar lo que representa. La realidad es que fue el forjador del Metal en Argentina y estuvo en las 3 bandas principales del género. Es el líder que hace más de 30 años interpreta a todo el público Heavy, y como todo líder, tiene incondicionales pero también detractores. Es alguien que de alguna manera marcó las características distintivas del género; en V8 cuando estableció que las bandas iban a tener letras antisistema, evolucionando por la poética de Hermética hasta llegar a la visión de todo el interior del país con Almafuerte.
Musicalmente también enriqueció el género acercando estilos y artistas relacionados al folclore nacional. Es un líder del movimiento con cosas a favor y otras en contra aunque él no se reconozca como tal: “No soy lo más grande del Heavy Nacional, ni siquiera ejemplo soy”, suele decir en todos sus shows, pero el público igualmente deposita en él sus expectativas, deseos y frustraciones, es una realidad que no sabemos si sucede en otro género musical.
¿Cómo creen que será recibido el documental dentro del ambiente del “heavy metal”?
Obviamente esperamos que bien, durante todos los años que duró la producción siempre tratamos de hacer un trabajo respetuoso, lo más objetivo posible, tratando de darle la palabra a todos los protagonistas, escuchando al público, tomando nota de sus opiniones y así tratar de acercarnos a la historia de manera fidedigna de los últimos 30 o 40 años. Es decir, nosotros no contamos una historia que se nos ocurrió a nosotros, la historia ya está contada por sus protagonistas y nosotros en todo caso lo que hicimos fue ordenar esos elementos.
¿Tuvieron otros documentales de rock como influencia para realizar su película? ¿Cuáles?
Los documentales de rock es una movida propia de esta época, surgió hace unos años en el exterior, la realidad es que con 30 años de ruta ya era hora de empezar a contar esas historias. Nos gusta mucho la obra de Sam Dunn quién realizó documentales y series de TV sobre el Heavy Metal mundial. Las bandas internacionales como Metallica y Iron Maiden hacen sus propias producciones y estamos al tanto de ese material. A nivel local están surgiendo muchas películas, Blues de los plomos, de Gabriel Patrono y Paulo Soria es una que nos gustó mucho por el tema que plantea y por cómo está contada la historia. Relámpago en la Oscuridad, de Pablo Montlau y Germán Fernández, que cuenta la historia de Beto Zamarbide de V8 a nuestro parecer ha sentado antecedente de lo que es un documental biográfico de un artista.
Hay muchas películas interesantes y creemos que esta generación está aprovechando la masificación de la tecnología y el uso de las redes sociales para llevar el género a un nuevo nivel en donde las películas ya se empiezan a contar y a vivir durante la etapa de pre producción.
“Sucio y desprolijo” el documental que relata el nacimiento del metal como movimiento musical y cultural en Argentina
Nota publicada en Enlace Metálico - La Tecno FM el 03/11/2015
“Sucio y desprolijo” es el documental que relata el nacimiento del metal como movimiento musical y cultural en nuestro país. Se pudo ver el 18 de octubre en el The Roxy de Palermo y para los fanáticos del cine, esta producción se podrá ver desde este 5 de noviembre en el 30° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Los directores del documental, Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró, se conocieron haciendo la licenciatura en Comunicación Social en la Universidad de La Plata y la producción nace como proyecto de tesis: armar un análisis sociológico del heavy metal argentino.
Paula Alvarez habló con Enlace Metálico y comentó los detalles del documental, la experiencia de conocer en profundidad a los íconos del heavy como Ricardo Iorio, O’Connor, Walter Giardino, Alberto Zamarbide, Antonio “Tano” Romano, entre otros artistas, a periodistas del género, el contexto sociopolítico y económico del país que dieron vida y significado a este movimiento.
Los directores del documental, Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró, se conocieron haciendo la licenciatura en Comunicación Social en la Universidad de La Plata y la producción nace como proyecto de tesis: armar un análisis sociológico del heavy metal argentino.
Paula Alvarez habló con Enlace Metálico y comentó los detalles del documental, la experiencia de conocer en profundidad a los íconos del heavy como Ricardo Iorio, O’Connor, Walter Giardino, Alberto Zamarbide, Antonio “Tano” Romano, entre otros artistas, a periodistas del género, el contexto sociopolítico y económico del país que dieron vida y significado a este movimiento.
Alzan su voz
Entrevista publicada en "Haciendo Cine" - Marea alta el 02/11/2015
De tan firme e inoxidable, la comunión entre películas y música se volvió una pieza infaltable de cualquier festival de cine. Desde su sección Hora Cero, el de Mar del Plata ofrece este año un menú bien rockero.
Recorriendo de punta a punta la historia del heavy metal argentino, hurgando en sus orígenes y pensando su futuro, Sucio y desprolijo se sostiene a través de los relatos de ex integrantes de bandas como V8, Hermética y Horcas, entre otras, que desembocan en el homenaje a Pappo y la celebración de la figura de Ricardo Iorio. Por su parte, Desacato a la autoridad: Relatos de punks en Argentina 1983-1988 es la segunda entrega del proyecto dirigido por Tomás Makaji y Patricia Pietrafesa que reconstruye la historia de este movimiento deteniéndose en su esencia no tanto musical sino más bien ideológica: la afinidad con el anarquismo, los fanzines y el punk como forma de vida son algunos de los tópicos de este documental que, como Sucio y desprolijo, encuentra como punto de partida el contexto post dictadura en nuestro país.
También como el recorte de un lugar y una época, B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 muestra cómo Mark Reeder, atraído por bandas como Kraftwerk y Neu!, cambió Manchester por Berlín para encontrarse (y documentar absolutamente todo con su cámara) con la efervescencia cultural de una ciudad partida en dos. Las performances artísticas resultan tan protagonistas como los enfrentamientos con la policía en esta película enérgica y festiva que fue presentada en la última Berlinale.
Volviendo a Argentina, Lexter, la última ola muestra el contacto que un joven estudiante de radio establece con un mítico conductor que cree que todo lo bueno ya está muerto, con quien, como Seth Rogen con Sandler en Funny People, se relaciona para aprender y termina por conocer sus fantasmas. Por último, Entre dos luces es el resultado de un exhaustivo seguimiento a Suárez (banda que supo liderar Rosario Bléfari en los noventa, momento en el cual era definida como “rock alternativo”) durante sus ensayos, sus viajes y sus intensos shows en vivo. Confundiendo los tiempos de ocio con los de trabajo, este diario de viaje termina siendo a la vez el fiel retrato de una época: por la textura de sus imágenes en VHS, los mensajes escuchados en el contestador y la confección de las artes de tapa: para armar las portadas de sus discos, podemos ver a los músicos recortar fotocopias y pegarlas con plasticola.
Jerónimo Rodríguez (coproductor de La princesa de Francia, de Matías Piñeiro) vive en Nueva York y también decide volver a Chile para rodar Rastreador de estatuas,docuficción en la queel disparador es un film de Joaquim Jordá. Allí ve una estatua de un neurólogo portugués (el impulsor de la lobotomía) que reenvía al narrador en off a sus conversaciones con su padre acerca de un busto similar emplazado en algún parque de Santiago. De esa manera comienza un viaje en que los recuerdos personales se funden con el derrotero a través de la historia de un país. Con Tiempo suspendido sucede algo similar. Enfocada en la historia de su abuela (quien padecía de demencia senil en sus últimos años y había sufrido la desaparición de sus tres hijos en la dictadura militar del 76), Natalia Bruschtein produce en su lugar de residencia, México, un documental en el que entrelaza una reflexión sobre la memoria biológica y la memoria histórica.
En algunos de estos films visitamos la mirada enrarecida de quien llega a su país de origen luego de varios años. En otros, la observación curiosa y la nutrida frescura que solo puede proporcionar el hecho de ser un simple foráneo. Un corpus de películas que gestionan verdaderas poéticas de la repatriación y el desarraigo.
Recorriendo de punta a punta la historia del heavy metal argentino, hurgando en sus orígenes y pensando su futuro, Sucio y desprolijo se sostiene a través de los relatos de ex integrantes de bandas como V8, Hermética y Horcas, entre otras, que desembocan en el homenaje a Pappo y la celebración de la figura de Ricardo Iorio. Por su parte, Desacato a la autoridad: Relatos de punks en Argentina 1983-1988 es la segunda entrega del proyecto dirigido por Tomás Makaji y Patricia Pietrafesa que reconstruye la historia de este movimiento deteniéndose en su esencia no tanto musical sino más bien ideológica: la afinidad con el anarquismo, los fanzines y el punk como forma de vida son algunos de los tópicos de este documental que, como Sucio y desprolijo, encuentra como punto de partida el contexto post dictadura en nuestro país.
También como el recorte de un lugar y una época, B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 muestra cómo Mark Reeder, atraído por bandas como Kraftwerk y Neu!, cambió Manchester por Berlín para encontrarse (y documentar absolutamente todo con su cámara) con la efervescencia cultural de una ciudad partida en dos. Las performances artísticas resultan tan protagonistas como los enfrentamientos con la policía en esta película enérgica y festiva que fue presentada en la última Berlinale.
Volviendo a Argentina, Lexter, la última ola muestra el contacto que un joven estudiante de radio establece con un mítico conductor que cree que todo lo bueno ya está muerto, con quien, como Seth Rogen con Sandler en Funny People, se relaciona para aprender y termina por conocer sus fantasmas. Por último, Entre dos luces es el resultado de un exhaustivo seguimiento a Suárez (banda que supo liderar Rosario Bléfari en los noventa, momento en el cual era definida como “rock alternativo”) durante sus ensayos, sus viajes y sus intensos shows en vivo. Confundiendo los tiempos de ocio con los de trabajo, este diario de viaje termina siendo a la vez el fiel retrato de una época: por la textura de sus imágenes en VHS, los mensajes escuchados en el contestador y la confección de las artes de tapa: para armar las portadas de sus discos, podemos ver a los músicos recortar fotocopias y pegarlas con plasticola.
Jerónimo Rodríguez (coproductor de La princesa de Francia, de Matías Piñeiro) vive en Nueva York y también decide volver a Chile para rodar Rastreador de estatuas,docuficción en la queel disparador es un film de Joaquim Jordá. Allí ve una estatua de un neurólogo portugués (el impulsor de la lobotomía) que reenvía al narrador en off a sus conversaciones con su padre acerca de un busto similar emplazado en algún parque de Santiago. De esa manera comienza un viaje en que los recuerdos personales se funden con el derrotero a través de la historia de un país. Con Tiempo suspendido sucede algo similar. Enfocada en la historia de su abuela (quien padecía de demencia senil en sus últimos años y había sufrido la desaparición de sus tres hijos en la dictadura militar del 76), Natalia Bruschtein produce en su lugar de residencia, México, un documental en el que entrelaza una reflexión sobre la memoria biológica y la memoria histórica.
En algunos de estos films visitamos la mirada enrarecida de quien llega a su país de origen luego de varios años. En otros, la observación curiosa y la nutrida frescura que solo puede proporcionar el hecho de ser un simple foráneo. Un corpus de películas que gestionan verdaderas poéticas de la repatriación y el desarraigo.
#SUCIOYDESPROLIJO: "EL HEAVY METAL ES EL GÉNERO MÁS POPULAR DEL MUNDO"
Entrevista realizada en "Delicias de un Charlatán" - vorterix.com el 02/11/2015
Paula Alvarez y Lucas Calabró estuvieron dialogando con DJ sobre el documental que realizaron y produjeron, donde se recorre la historia del género en la Argentina.
Luego de más de 30 años de una historia de lucha y reivindicaciones, finalmente el heavy argento tiene un registro que recopila una parte imprescindible del recorrido realizado.
"Sucio y desprolijo" es el resultado del trabajo de Paula Alvarez y Lucas Calabró, donde pueden verse grandes imágenes de archivo y los testimonios de los protagonistas en un homenaje al resultado nacional del género.
Acá, algunas de las frases más destacadas de la charla con DJ:
NOTA COMPLETA ACÁ (Video)
Luego de más de 30 años de una historia de lucha y reivindicaciones, finalmente el heavy argento tiene un registro que recopila una parte imprescindible del recorrido realizado.
"Sucio y desprolijo" es el resultado del trabajo de Paula Alvarez y Lucas Calabró, donde pueden verse grandes imágenes de archivo y los testimonios de los protagonistas en un homenaje al resultado nacional del género.
Acá, algunas de las frases más destacadas de la charla con DJ:
- "Fue titánico encontrar el material de archivo. No podíamos ir a buscarlo a los canales, teniamos que ir a buscar al placard de alguno"
- "El punk y el heavy eran compañeros en esa época, Los Violadores y V8 ensayaban juntos. Estaban postergados por igual"
- "El heavy argentino es contestatario, anti sistema. Esa identidad se ha mantenido"
- "Los origenes del movimiento son en la perisferia, en los barrios obreros de zona Oeste y zona Sur"
- "Pappo es una pieza fundamental para el nacimiento del heavy argentino"
- "El heavy metal es el género más popular del mundo"
- "Cuando uno está reprimido, lo primero que hace es buscar una válvula de escape"
- "Este trabajo nos sirvió para comprender donde estamos ahora, que podes ir a un show con tus hijos, sobrinos y no pasa nada"
- "Antes, por estar en un show de estos y tener el pelo largo, te llevaban en cana"
- "Lo mas grato es haber conocido y escuchado a las figuras que uno idolatra"
- "Ricardo Iorio es como el Indio Solari, más cercano. Es un procer, no solo del heavy sino de la música popular"
NOTA COMPLETA ACÁ (Video)
Más de 30 años de metal, muchos más por contar
Nota publicada en Metal Daze el 02/11/2015
Resulta ser que hace algunos años atrás en materia fílmica y literaria en el género que nos apasiona, si ese que imaginás, el mismísimo heavy metal, no había tantos productos disponibles de base que lo grafiquen y sustenten más allá de los vinilos, cassette’s y CD’s.
En este sentido y con el correr de los años, las cosas han ido cambiando y todo pareciera encaminarse a buen puerto o al menos hacia uno distinto. Diversos trabajos en la materia han tenido sus particularidades, pero más allá de eso, han sido preparados con convicción y seriedad dando productos finales como libros, películas y documentales que están plasmando en la actualidad la historia, esa de la que estamos configurados, social y políticamente en varios aspectos, que tranquilamente se trasladan también a la cuestión musical. En este sentido, hace un tiempo atrás me había tocado dar una serie de apreciaciones acerca de la película“Relámpago en la Oscuridad” (2015), cual retrata la vida de Alberto Zamarbide y el entorno de su historia. Dicho sea de paso les paso el chivo y si quieren pueden leerla por acá. La cuestión es que en este sentido, nos convocó una vez más The Roxy Live, pero esta vez no fue para disfrutar de un recital, sino por el contrario fue para ver a través de una pantalla lo sucedido en nuestra rica historia y escena metalera a través de un documental denominado para la ocasión como SUCIO y DESPROLIJO: El Heavy Metal en Argentina. Bajo este contexto, y a través estas humildes palabras los invito un poco a rodar, tal cual lo hizo el presente film conmigo durante dos horas.
“…Antes que nada también es menester posicionarnos con los antecedentes en la materia, y debemos decir que justamente que no son tantas las películas que retratan parte de la rica historia del metal nacional. Bajo esta premisa de justificación, debemos recordar algunos films ya editados como “La historia de RIFF, Volumen 1 y 2” (2005), “Que sea rock” (2006), “Buenos Aires Hardcore Punk: El Documental” (2008), “Heavy Mental Metal Pensado” (2011), “La Hache: La Historia de Hermética” (2011), entre otras que quizás se me están olvidando, y a las que se le sumará próximamente la película “Yo se lo que envenena”. Tampoco pretenderemos hacer una comparación con estas, ya que todas tienen un trasfondo particular, siendo único el valor agregado que ha dejado cada una. Si sin ir más lejos, nos servirá para poder entender que la fílmica es una rama que está creciendo de a poco en nuestro país con el género en cuestión, y está bueno que así sea, contando lo que han dejado y seguirán dejando las bandas sobre el escenario y su entorno más próximo.”
Y sin ir más lejos algo que le venía faltando a nuestra escena era un documental que cuente su historia desde un punto de vista u óptica en particular. Y en este sentido se erige “Sucio y Desprolijo”, una cinta que inicialmente arrancó como un trabajo final de una muchacha y un muchacho que tenían simplemente como objetivo cerrar sus carreras de grado afines con el cine. Y si hablamos de simpleza laboral e intelectual poco lo fue, ya que durante unos buenos años convivieron día a día con el mismo, probablemente muchas veces amigados con el proyecto y seguramente otras tantas agobiados y agotados de tanto laburo. Pero más allá de esto, tanto Lucas Calabró Lot, como Paula Álvarez (directores del documental) no se si habían pensado hasta donde podía crecer en el buen sentido ese monstruo que hoy se ha convertido el film. Doy fe de que fueron varios los años de arduo trabajo (no menos de cuatro) para que este producto llegue a nuestras retinas y podamos sacar conclusiones como las que van a poder leer por acá. Es así que después de varios años abocados, fueron también varios lo que laburaron a la par y sobre lo cuales los directores estarán orgullosos, pero si vamos al destaque puntual que han realizado en público, debemos citar a Diego Cirulo, quién se encargó de ensamblar el material y editarlo. Tarea nada fácil.
El lugar elegido por sus mentores para la presentación fue The Roxy Live, y siendo congruente con fechas cuando hablamos tiernamente de parir, lo hicieron en el mismo día de la madre.
Seguramente algunos de los invitados por la fecha en cuestión no llegaron, pero eso poco importó al parecer, ya que en el cine improvisado que se gestó, muchas almas se acercaron a ver de que trataba la historia, entre los que se encontraban participantes (músicos, fans, productores, etc.), medios de prensa y colaboradores del propio documento fílmico. Nosotros como no podíamos ser menos estuvimos presentes con METAL-DAZE y si bien no te vamos a contar el detalle con lo que te vas a encontrar (para no quemarlo), si vamos a darte o contarte una serie de tips y conclusiones que hemos sacado del material. Y para ser honestos en este sentido estamos ante un gran trabajo. El film cumple su objetivo y metas propuestas, y trabaja parte de la línea del tiempo generacional de la escena metalera local remontándose a la génesis de esta historia hasta hace algunas decenas de años atrás. Hay un gran trabajo en materia de entrevistas y entrevistados, los cuales le dan a la película en sus palabras anécdotas, historias y onda a un film que de antemano en su trailer parecía tener todas las de ganar. ¿Y saben que? Así fue, entendí que definitivamente lo reivindican y sustentan.
Participan músicos relevantes de la escena, casi todos los míticos que conoces, no los voy a nombrar uno por uno a todos, pero creeme que los hay en calidad y cantidad. Seguramente alguno no esté, como también aparecen bandas que quizás no se si le hacen al documental en su estructura, pero que si han sido útiles a modo de opinión, interacción y relación. En este sentido te vas a encontrar con un film entretenido, bien contado en el cual destaco como relevante el hecho de que todo es contado por los participantes y sus directores aparecen en un segundo plano, como dejando que todo fluya y que las voces de los involucrados sean las líderes del producto. La división en capítulos del documental me pareció muy piola, aunque también entendí que si bien el capítulo asignado a nuestro querido amado y odiado Perro Cristiano ha sido bastante más largo de lo que yo hubiera deseado, ese tiempo potencialmente se podría haber ocupado por bandas contemporáneas, que es creo donde el film tiene una falencia al no explayarse un poco más en ellas. Así todo quién te quita lo bailado en tener a una figurita difícil como Ricardo Iorio en el documental, así que bienvenido sea su relato y participación. Como muchos sabemos, tenemos algunos ejemplos donde el líder de ALMAFUERTE se ha negado a participar, con lo cual si bien me pareció larga su participación, fue paralelamente rica y efectiva. Es uno de los prócer de nuestra escena, mucho más no puedo agregar.
Por otro lado entendí que es un muy bien trabajo ya que cumple el objetivo de ser tranquilamente entendido por alguien que no conoce nada de la historia del metal argentino, lo cual es súper positivo. Y es en este sentido que el mensaje también corre que para los que estamos re metidos en tema, que más allá de estar involucrado en un medio de prensa, lo vemos con una mirada ética, crítica y objetiva. Por eso es que anteriormente cité que me encontré con un film en el cual la parte contemporánea de la historia casi que no se cuenta. El mismo llega hasta la década del noventa (mediados), pero así tampoco lo tomé como algo deficitario, al contrario. De hecho si nos ponemos a pensar los que conocemos de la historia, creo que si la quisiéramos retratar en un film de dos horas es casi imposible, tal cual pudimos ver, lo que le da tranquilamente a sus autores la chance de poder hablar de una parte 2, 3 y 4 si quisieran. No me quiero ni imaginar cuanto material les habrá quedado afuera…así que si bien no soy especialista en la historia de los largometrajes me lo auto-plantearía como director.
Por otro lado en su transcurso el documental atraviesa momentos cómicos, tristes, nostálgicos, crudos y reales de situaciones vividas en el género, muchas de ellas fuertes y otras que las tenemos con nosotros hasta hoy en el día a día. Hay miradas de periodistas del palo, de músicos de ayer y de algún que otro fan (como quién redacta) quienes dan su parecer en relación a como va rodando el film. Son dos horas de mucho trabajo compilado. Son dos horas donde no vas a bostezar ni tampoco te vas a aburrir. El trabajo es bueno y hasta se da el lujo de tocar y rozar cierta familiaridad con bandas más rockeras que metaleras como RIFF, citando en gran parte el legado del mítico Pappo Napolitano, quién si bien nunca se declaró como metalero musicalmente, es responsable de que bandas precursoras como los históricos V8 hayan emergido y obteniendo al día de la fecha muchos nietos y bisnietos metaleros.
Insisto, no sobran muchos materiales en este sentido, con lo cual erijo a SUCIO Y DESPROLIJO como un documental que aparte de tener el apoyo del INCAA, va a aportar seguramente el día de mañana cuestiones muy ricas que llegarán más allá de toda esta historia, cuales muchos tenían pretensiones de contar, pero fueron estos directores los que dieron el puntapié. En este sentido no se si tomarlos como pioneros, pero si me dejo llevar por la línea del tiempo, será este trabajo un hito en historia fílmica de nuestro país y querido movimiento. Podrás estar de acuerdo o no con mucho de lo que muestra, como se muestra, o lo que no se muestra; pero no me vas a dejar mentir que cuando miremos hacia atrás; estoy convencido de que muchos lo van a citar y recordar. De eso se trata, al fin y al cabo esto es historia o al menos una más para contar y que la misma pueda llegar a través de tus sentidos. 30 y pico de años atrás no se pudo hacer por accionares dictatoriales la foto que hoy ves al pie de la nota como arte de tapa del documental. 30 y pico de años atrás iba a ser la tapa del mítico primer disco de V8“Luchando por el metal”. Hoy 30 y pico años después no solo tenés la tapa, tenés también un rico y valioso contenido con que entretenerte. Merecido tributo.
Texto: Hernán Mazón para Metal-Daze
En este sentido y con el correr de los años, las cosas han ido cambiando y todo pareciera encaminarse a buen puerto o al menos hacia uno distinto. Diversos trabajos en la materia han tenido sus particularidades, pero más allá de eso, han sido preparados con convicción y seriedad dando productos finales como libros, películas y documentales que están plasmando en la actualidad la historia, esa de la que estamos configurados, social y políticamente en varios aspectos, que tranquilamente se trasladan también a la cuestión musical. En este sentido, hace un tiempo atrás me había tocado dar una serie de apreciaciones acerca de la película“Relámpago en la Oscuridad” (2015), cual retrata la vida de Alberto Zamarbide y el entorno de su historia. Dicho sea de paso les paso el chivo y si quieren pueden leerla por acá. La cuestión es que en este sentido, nos convocó una vez más The Roxy Live, pero esta vez no fue para disfrutar de un recital, sino por el contrario fue para ver a través de una pantalla lo sucedido en nuestra rica historia y escena metalera a través de un documental denominado para la ocasión como SUCIO y DESPROLIJO: El Heavy Metal en Argentina. Bajo este contexto, y a través estas humildes palabras los invito un poco a rodar, tal cual lo hizo el presente film conmigo durante dos horas.
“…Antes que nada también es menester posicionarnos con los antecedentes en la materia, y debemos decir que justamente que no son tantas las películas que retratan parte de la rica historia del metal nacional. Bajo esta premisa de justificación, debemos recordar algunos films ya editados como “La historia de RIFF, Volumen 1 y 2” (2005), “Que sea rock” (2006), “Buenos Aires Hardcore Punk: El Documental” (2008), “Heavy Mental Metal Pensado” (2011), “La Hache: La Historia de Hermética” (2011), entre otras que quizás se me están olvidando, y a las que se le sumará próximamente la película “Yo se lo que envenena”. Tampoco pretenderemos hacer una comparación con estas, ya que todas tienen un trasfondo particular, siendo único el valor agregado que ha dejado cada una. Si sin ir más lejos, nos servirá para poder entender que la fílmica es una rama que está creciendo de a poco en nuestro país con el género en cuestión, y está bueno que así sea, contando lo que han dejado y seguirán dejando las bandas sobre el escenario y su entorno más próximo.”
Y sin ir más lejos algo que le venía faltando a nuestra escena era un documental que cuente su historia desde un punto de vista u óptica en particular. Y en este sentido se erige “Sucio y Desprolijo”, una cinta que inicialmente arrancó como un trabajo final de una muchacha y un muchacho que tenían simplemente como objetivo cerrar sus carreras de grado afines con el cine. Y si hablamos de simpleza laboral e intelectual poco lo fue, ya que durante unos buenos años convivieron día a día con el mismo, probablemente muchas veces amigados con el proyecto y seguramente otras tantas agobiados y agotados de tanto laburo. Pero más allá de esto, tanto Lucas Calabró Lot, como Paula Álvarez (directores del documental) no se si habían pensado hasta donde podía crecer en el buen sentido ese monstruo que hoy se ha convertido el film. Doy fe de que fueron varios los años de arduo trabajo (no menos de cuatro) para que este producto llegue a nuestras retinas y podamos sacar conclusiones como las que van a poder leer por acá. Es así que después de varios años abocados, fueron también varios lo que laburaron a la par y sobre lo cuales los directores estarán orgullosos, pero si vamos al destaque puntual que han realizado en público, debemos citar a Diego Cirulo, quién se encargó de ensamblar el material y editarlo. Tarea nada fácil.
El lugar elegido por sus mentores para la presentación fue The Roxy Live, y siendo congruente con fechas cuando hablamos tiernamente de parir, lo hicieron en el mismo día de la madre.
Seguramente algunos de los invitados por la fecha en cuestión no llegaron, pero eso poco importó al parecer, ya que en el cine improvisado que se gestó, muchas almas se acercaron a ver de que trataba la historia, entre los que se encontraban participantes (músicos, fans, productores, etc.), medios de prensa y colaboradores del propio documento fílmico. Nosotros como no podíamos ser menos estuvimos presentes con METAL-DAZE y si bien no te vamos a contar el detalle con lo que te vas a encontrar (para no quemarlo), si vamos a darte o contarte una serie de tips y conclusiones que hemos sacado del material. Y para ser honestos en este sentido estamos ante un gran trabajo. El film cumple su objetivo y metas propuestas, y trabaja parte de la línea del tiempo generacional de la escena metalera local remontándose a la génesis de esta historia hasta hace algunas decenas de años atrás. Hay un gran trabajo en materia de entrevistas y entrevistados, los cuales le dan a la película en sus palabras anécdotas, historias y onda a un film que de antemano en su trailer parecía tener todas las de ganar. ¿Y saben que? Así fue, entendí que definitivamente lo reivindican y sustentan.
Participan músicos relevantes de la escena, casi todos los míticos que conoces, no los voy a nombrar uno por uno a todos, pero creeme que los hay en calidad y cantidad. Seguramente alguno no esté, como también aparecen bandas que quizás no se si le hacen al documental en su estructura, pero que si han sido útiles a modo de opinión, interacción y relación. En este sentido te vas a encontrar con un film entretenido, bien contado en el cual destaco como relevante el hecho de que todo es contado por los participantes y sus directores aparecen en un segundo plano, como dejando que todo fluya y que las voces de los involucrados sean las líderes del producto. La división en capítulos del documental me pareció muy piola, aunque también entendí que si bien el capítulo asignado a nuestro querido amado y odiado Perro Cristiano ha sido bastante más largo de lo que yo hubiera deseado, ese tiempo potencialmente se podría haber ocupado por bandas contemporáneas, que es creo donde el film tiene una falencia al no explayarse un poco más en ellas. Así todo quién te quita lo bailado en tener a una figurita difícil como Ricardo Iorio en el documental, así que bienvenido sea su relato y participación. Como muchos sabemos, tenemos algunos ejemplos donde el líder de ALMAFUERTE se ha negado a participar, con lo cual si bien me pareció larga su participación, fue paralelamente rica y efectiva. Es uno de los prócer de nuestra escena, mucho más no puedo agregar.
Por otro lado entendí que es un muy bien trabajo ya que cumple el objetivo de ser tranquilamente entendido por alguien que no conoce nada de la historia del metal argentino, lo cual es súper positivo. Y es en este sentido que el mensaje también corre que para los que estamos re metidos en tema, que más allá de estar involucrado en un medio de prensa, lo vemos con una mirada ética, crítica y objetiva. Por eso es que anteriormente cité que me encontré con un film en el cual la parte contemporánea de la historia casi que no se cuenta. El mismo llega hasta la década del noventa (mediados), pero así tampoco lo tomé como algo deficitario, al contrario. De hecho si nos ponemos a pensar los que conocemos de la historia, creo que si la quisiéramos retratar en un film de dos horas es casi imposible, tal cual pudimos ver, lo que le da tranquilamente a sus autores la chance de poder hablar de una parte 2, 3 y 4 si quisieran. No me quiero ni imaginar cuanto material les habrá quedado afuera…así que si bien no soy especialista en la historia de los largometrajes me lo auto-plantearía como director.
Por otro lado en su transcurso el documental atraviesa momentos cómicos, tristes, nostálgicos, crudos y reales de situaciones vividas en el género, muchas de ellas fuertes y otras que las tenemos con nosotros hasta hoy en el día a día. Hay miradas de periodistas del palo, de músicos de ayer y de algún que otro fan (como quién redacta) quienes dan su parecer en relación a como va rodando el film. Son dos horas de mucho trabajo compilado. Son dos horas donde no vas a bostezar ni tampoco te vas a aburrir. El trabajo es bueno y hasta se da el lujo de tocar y rozar cierta familiaridad con bandas más rockeras que metaleras como RIFF, citando en gran parte el legado del mítico Pappo Napolitano, quién si bien nunca se declaró como metalero musicalmente, es responsable de que bandas precursoras como los históricos V8 hayan emergido y obteniendo al día de la fecha muchos nietos y bisnietos metaleros.
Insisto, no sobran muchos materiales en este sentido, con lo cual erijo a SUCIO Y DESPROLIJO como un documental que aparte de tener el apoyo del INCAA, va a aportar seguramente el día de mañana cuestiones muy ricas que llegarán más allá de toda esta historia, cuales muchos tenían pretensiones de contar, pero fueron estos directores los que dieron el puntapié. En este sentido no se si tomarlos como pioneros, pero si me dejo llevar por la línea del tiempo, será este trabajo un hito en historia fílmica de nuestro país y querido movimiento. Podrás estar de acuerdo o no con mucho de lo que muestra, como se muestra, o lo que no se muestra; pero no me vas a dejar mentir que cuando miremos hacia atrás; estoy convencido de que muchos lo van a citar y recordar. De eso se trata, al fin y al cabo esto es historia o al menos una más para contar y que la misma pueda llegar a través de tus sentidos. 30 y pico de años atrás no se pudo hacer por accionares dictatoriales la foto que hoy ves al pie de la nota como arte de tapa del documental. 30 y pico de años atrás iba a ser la tapa del mítico primer disco de V8“Luchando por el metal”. Hoy 30 y pico años después no solo tenés la tapa, tenés también un rico y valioso contenido con que entretenerte. Merecido tributo.
Texto: Hernán Mazón para Metal-Daze
Mar del Plata 2015: Hora Cero, Estados Alterados
Reseña publicada en Micropsia" - micropsia.otroscines.com el 28/10/2015
Informativo y entretenido, se trata de una mirada histórica al desarrollo del heavy-metal en la Argentina, desde los padrinos como Manal, Pappo’s Blues y posteriormente Riff hasta los grandes nombres de los años posteriores como V8, Hermática, Almafuerte, Rata Blanca, A.N.I.M.A.L., Horcas y otros.
El filme es muy claro y didáctico para ir marcando las diferencias internas entre estilos, las peleas y conflictos, el paso de ser un sector marginal y resistido del rock para hoy no serlo tanto (al menos en su versión cada vez más políticamente correcta), con un capítulo especialmente dedicado a la figura clave y controvertida de Ricardo Iorio, cuya presencia sobrevuela todo el material.
El problema de la película, como la de muchas de su género, es que está más organizada como una larga nota periodística que tomando algún elemento propiamente cinematográfico. Son fragmentos de recitales, entrevistas, más recitales, más entrevistas a cámara y así. Uno sale con un conocimiento mayor de la historia del género heavy metal, pero sin ninguna nueva respecto a otro género: el documental.
Informativo y entretenido, se trata de una mirada histórica al desarrollo del heavy-metal en la Argentina, desde los padrinos como Manal, Pappo’s Blues y posteriormente Riff hasta los grandes nombres de los años posteriores como V8, Hermática, Almafuerte, Rata Blanca, A.N.I.M.A.L., Horcas y otros.
El filme es muy claro y didáctico para ir marcando las diferencias internas entre estilos, las peleas y conflictos, el paso de ser un sector marginal y resistido del rock para hoy no serlo tanto (al menos en su versión cada vez más políticamente correcta), con un capítulo especialmente dedicado a la figura clave y controvertida de Ricardo Iorio, cuya presencia sobrevuela todo el material.
El problema de la película, como la de muchas de su género, es que está más organizada como una larga nota periodística que tomando algún elemento propiamente cinematográfico. Son fragmentos de recitales, entrevistas, más recitales, más entrevistas a cámara y así. Uno sale con un conocimiento mayor de la historia del género heavy metal, pero sin ninguna nueva respecto a otro género: el documental.
CINEMAR
Publicada en niapalos.org el 25/10/2015
El próximo 30 de octubre comienza el 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Con más de 400 películas, homenajes a Leonardo Favio y Hugo del Carril, la visita de Johnnie To y varias perlas diseminadas a lo largo de sus competencias y secciones, la edición 2015 promete ser una de las más ricas y recordadas de la historia de este viejo festival. Del derrotero del cuerpo de Evita al metal pesado, de El nacimiento de una nación de Griffith al slasher versión local, repasamos algunas de las propuestas más interesantes que podrán verse en Mar del Plata.
El cine se vive de un modo distinto en Mar del Plata. Lejos del caos de la gran ciudad del BAFICI, la playa construye un contexto ideal para disfrutar del festival. Habrá más de 400 películas para elegir entre el 30 de octubre y el 7 de noviembre, en una amplia oferta que trae los nuevos trabajos de directores consagrados (Miike, Kitano, Sion, Maddin, Gomes, entre otros), homenajes a Leonardo Favio y Hugo del Carril, la Competencia Internacional, Latinoamericana y Argentina, la sección de medianoche “Hora Cero” y mucho más. El 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con la dirección de José Martínez Suárez y la dirección artística de Fernando Martín Peña, promete una edición memorable.
Pablo Conde y Marcelo Alderete trabajan en el equipo de programación del Festival desde 2009. Conde cuenta cómo es el trabajo del programador en Mar del Plata: “Martínez Suárez te va a decir que apenas termina un festival empieza el siguiente. Es muy cercano a la verdad, pero creo que comienza mucho antes. Porque uno siempre suma ideas y proyectos que le gustaría que sucedan. Sin embargo, no todos los años pasa lo que tenemos planeado, entonces uno se va guardando ideas de retrospectivas, invitados, focos”. Alderete también adhiere a la idea de que ser programador es un trabajo constante. “No hay manera de que puedas separar cuándo estás trabajando y cuándo no. Estás viendo las películas o estás leyendo e investigando sobre algo. De hecho, si me dejaras, yo podría programar tranquilamente otro festival durante el año”.
Además de la visita de Arnaud Desplechin, que presentará Tres recuerdos de mi juventud, la película de apertura del festival, estará en Mar del Plata Johnnie To, uno de los directores preferidos del público, que vendrá a acompañar al musical Office, su último trabajo. Alderete cuenta cómo fueron las gestiones para traer a To: “Lo estamos invitando desde hace varios años. Siempre vimos sus películas en el festival. En una carta le conté que había un grupo grande de fanáticos de su obra, así que supongo que eso también le habrá despertado cierta curiosidad”.
Sin embargo, esas no serán las únicas visitas relevantes a Mar del Plata. “Este año va a haber muchos invitados, gente no muy conocida, pero que debería serlo, que viene a presentar sus películas”, sostiene Alderete. “Estarán Abbas Fahdel, director de Homeland (Iraq Year Zero) una película fuerte, y Pierre Léon, un realizador francés que me gusta mucho, que va a presentarDeux Rémi, Deux, una adaptación libre de El doble, de Dostoyevski. También viene un director canadiense muy joven, Isiah Medina, que trae su ópera prima, 88:88. Se estrenó en el festival de Locarno y fue una sorpresa para todo el mundo”.
La fiesta de la medianoche
“Hay dos festivales dentro del Festival: uno es en la Competencia Internacional, que convoca a todo el mundo al Teatro Auditórium (la sala más grande de Mar del Plata), y después está la medianoche, que para mí es el lugar más simpático de cualquier festival, porque es donde uno relaja y se limpia el paladar. Después de haber visto películas arriesgadas y jugadas en cuestiones artísticas, llega a un lugar donde uno puede reaccionar viendo cine de género bien construido”, afirma Conde, que es el encargado de la programación de “Hora Cero”, la sección de medianoche. “Tengo el ojo muy puesto sobre qué películas van a la medianoche. A partir de la respuesta del público, entiendo que por ahí pasa más el festival”. En el momento de las recomendaciones, Conde aclara, entre risas, que nadie debería ver Aaaaaaaah!, de Steve Oram. “No la recomiendo, no la vean. Es la más zarpada y loca del festival. Oram, su director, guionista y protagonista, va a venir a presentarla. Es la película más pasada de rosca que tuvimos en el festival en los últimos años”.
En “Hora Cero” también habrá lugar para los estrenos de las argentinas Daemonium, de Pablo Parés, y Toda la noche, de Tamae Garateguy y Jimena Monteoliva. Después de cinco años de trabajo y una muy buena recepción de los capítulos previos en Internet, Parés define a Daemonium como “un largometraje episódico al estilo de ‘Pulp Fiction’, pero en tono de ciencia ficción”. En Mar del Plata se va a proyectar una primera versión de la película, a modo de test screening, para ver cómo funciona con el público. Por su parte, Toda la noche vaticina un vendaval de sangre y sexo. “Teníamos ganas de dirigir juntas y de hacer una película rápida y rockera. Se nos ocurrió que podría ser la historia de un grupo de jóvenes que se drogan y se van al campo, donde los estados alterados desatan sus pasiones y temores. Toda la Noche es una película de drogas con perfumeslasher”, afirma Garateguy, en referencia a uno de los subgéneros del terror. “Quisimos usar como base el género slasher para darle otra visión. Seguir la fórmula, pero darle una vuelta. No considero que Toda la noche sea un slasher propiamente dicho, aunque sí de raíz”, completa Monteoliva.
Banda sonora original
“Hora Cero” también tiene una sección dedicada a las películas musicales. Ahí se veráSucio y desprolijo: El heavy metal en Argentina, de Lucas Lot Calabró y Paula Álvarez. Los directores describen al público del heavy metal argentino: “Son gente muy laburante, principalmente de clase obrera, que se manejan con códigos y valores como la amistad y la lealtad. Son gente con un alto valor por la familia. Se cuidan entre ellos, no molestan a nadie y les gusta analizar y discutir lo que escuchan. Son el público más organizado y menos quilombero de toda la movida rockera”. El documental cuenta con los testimonios de los músicos más representativos del heavy nacional: Claudio O’ Connor, Walter Giardino, Claudio Marciello, Alberto Zamarbide, Antonio Romano, y por supuesto, Ricardo Iorio.
El cine se vive de un modo distinto en Mar del Plata. Lejos del caos de la gran ciudad del BAFICI, la playa construye un contexto ideal para disfrutar del festival. Habrá más de 400 películas para elegir entre el 30 de octubre y el 7 de noviembre, en una amplia oferta que trae los nuevos trabajos de directores consagrados (Miike, Kitano, Sion, Maddin, Gomes, entre otros), homenajes a Leonardo Favio y Hugo del Carril, la Competencia Internacional, Latinoamericana y Argentina, la sección de medianoche “Hora Cero” y mucho más. El 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con la dirección de José Martínez Suárez y la dirección artística de Fernando Martín Peña, promete una edición memorable.
Pablo Conde y Marcelo Alderete trabajan en el equipo de programación del Festival desde 2009. Conde cuenta cómo es el trabajo del programador en Mar del Plata: “Martínez Suárez te va a decir que apenas termina un festival empieza el siguiente. Es muy cercano a la verdad, pero creo que comienza mucho antes. Porque uno siempre suma ideas y proyectos que le gustaría que sucedan. Sin embargo, no todos los años pasa lo que tenemos planeado, entonces uno se va guardando ideas de retrospectivas, invitados, focos”. Alderete también adhiere a la idea de que ser programador es un trabajo constante. “No hay manera de que puedas separar cuándo estás trabajando y cuándo no. Estás viendo las películas o estás leyendo e investigando sobre algo. De hecho, si me dejaras, yo podría programar tranquilamente otro festival durante el año”.
Además de la visita de Arnaud Desplechin, que presentará Tres recuerdos de mi juventud, la película de apertura del festival, estará en Mar del Plata Johnnie To, uno de los directores preferidos del público, que vendrá a acompañar al musical Office, su último trabajo. Alderete cuenta cómo fueron las gestiones para traer a To: “Lo estamos invitando desde hace varios años. Siempre vimos sus películas en el festival. En una carta le conté que había un grupo grande de fanáticos de su obra, así que supongo que eso también le habrá despertado cierta curiosidad”.
Sin embargo, esas no serán las únicas visitas relevantes a Mar del Plata. “Este año va a haber muchos invitados, gente no muy conocida, pero que debería serlo, que viene a presentar sus películas”, sostiene Alderete. “Estarán Abbas Fahdel, director de Homeland (Iraq Year Zero) una película fuerte, y Pierre Léon, un realizador francés que me gusta mucho, que va a presentarDeux Rémi, Deux, una adaptación libre de El doble, de Dostoyevski. También viene un director canadiense muy joven, Isiah Medina, que trae su ópera prima, 88:88. Se estrenó en el festival de Locarno y fue una sorpresa para todo el mundo”.
La fiesta de la medianoche
“Hay dos festivales dentro del Festival: uno es en la Competencia Internacional, que convoca a todo el mundo al Teatro Auditórium (la sala más grande de Mar del Plata), y después está la medianoche, que para mí es el lugar más simpático de cualquier festival, porque es donde uno relaja y se limpia el paladar. Después de haber visto películas arriesgadas y jugadas en cuestiones artísticas, llega a un lugar donde uno puede reaccionar viendo cine de género bien construido”, afirma Conde, que es el encargado de la programación de “Hora Cero”, la sección de medianoche. “Tengo el ojo muy puesto sobre qué películas van a la medianoche. A partir de la respuesta del público, entiendo que por ahí pasa más el festival”. En el momento de las recomendaciones, Conde aclara, entre risas, que nadie debería ver Aaaaaaaah!, de Steve Oram. “No la recomiendo, no la vean. Es la más zarpada y loca del festival. Oram, su director, guionista y protagonista, va a venir a presentarla. Es la película más pasada de rosca que tuvimos en el festival en los últimos años”.
En “Hora Cero” también habrá lugar para los estrenos de las argentinas Daemonium, de Pablo Parés, y Toda la noche, de Tamae Garateguy y Jimena Monteoliva. Después de cinco años de trabajo y una muy buena recepción de los capítulos previos en Internet, Parés define a Daemonium como “un largometraje episódico al estilo de ‘Pulp Fiction’, pero en tono de ciencia ficción”. En Mar del Plata se va a proyectar una primera versión de la película, a modo de test screening, para ver cómo funciona con el público. Por su parte, Toda la noche vaticina un vendaval de sangre y sexo. “Teníamos ganas de dirigir juntas y de hacer una película rápida y rockera. Se nos ocurrió que podría ser la historia de un grupo de jóvenes que se drogan y se van al campo, donde los estados alterados desatan sus pasiones y temores. Toda la Noche es una película de drogas con perfumeslasher”, afirma Garateguy, en referencia a uno de los subgéneros del terror. “Quisimos usar como base el género slasher para darle otra visión. Seguir la fórmula, pero darle una vuelta. No considero que Toda la noche sea un slasher propiamente dicho, aunque sí de raíz”, completa Monteoliva.
Banda sonora original
“Hora Cero” también tiene una sección dedicada a las películas musicales. Ahí se veráSucio y desprolijo: El heavy metal en Argentina, de Lucas Lot Calabró y Paula Álvarez. Los directores describen al público del heavy metal argentino: “Son gente muy laburante, principalmente de clase obrera, que se manejan con códigos y valores como la amistad y la lealtad. Son gente con un alto valor por la familia. Se cuidan entre ellos, no molestan a nadie y les gusta analizar y discutir lo que escuchan. Son el público más organizado y menos quilombero de toda la movida rockera”. El documental cuenta con los testimonios de los músicos más representativos del heavy nacional: Claudio O’ Connor, Walter Giardino, Claudio Marciello, Alberto Zamarbide, Antonio Romano, y por supuesto, Ricardo Iorio.
sucio y desprolijo en el festival de Mar del plata
Reseña en fm rock & pop
Publicado en el sitio web de FM Rock & Pop
El Heavy Metal argentino tiene su película
Nota publicada en Musicopolis- musicopolis.com.ar el 17/10/2015
“Sucio y Desprolijo. El heavy metal en la Argentina” la película dirigida y producida por Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró se adentra en la historia, los fanaticos y las caracteristicas de un movimiento que ya cumplió más de 30 años de vida y que presenta una actualidad más vigente que nunca.El documental recorre en 120 minutos entrevistas a músicos, periodistas, figuras reconocidas del ambiente metalero y fans, desde los inicios del movimiento hasta la actualidad resultado de cuatro años de filmaciones, investigaciones, búsqueda de material de archivo audiovisual y rodajes.
La película formará parte de la grilla de la 30 edición del prestigioso “Festival Internacional de Cine de Mar del Plata” a desarrollarse entre el 30 de octubre y el 7 de noviembre de 2016 en ésta ciudad.
“Sucio y desprolijo” contó con el apoyo del INCAA y tuvo la Producción Ejecutiva de Alexis Abarca Valenzuela (AJI FILMS), la Edición de Diego Cirulo, el diseño Gráfico de Estudio Oveja Negra y la Fotografía de Arte en Fotos.
La película formará parte de la grilla de la 30 edición del prestigioso “Festival Internacional de Cine de Mar del Plata” a desarrollarse entre el 30 de octubre y el 7 de noviembre de 2016 en ésta ciudad.
“Sucio y desprolijo” contó con el apoyo del INCAA y tuvo la Producción Ejecutiva de Alexis Abarca Valenzuela (AJI FILMS), la Edición de Diego Cirulo, el diseño Gráfico de Estudio Oveja Negra y la Fotografía de Arte en Fotos.
ENTREVISTA
Entrevista realizada en "Somos gente seria" - somosgenteseria.com el 17/10/2015
Hablamos con Lucas Lot Calabró, director de "Sucio y Desprolijo", documental que narra la historia del Heavy Metal en Argentina.
Hablamos con Lucas Lot Calabró, director de "Sucio y Desprolijo", documental que narra la historia del Heavy Metal en Argentina.
documental merecido
Nota publicada en Gamba FM - gamba.fm el 16/10/2015
Un documental tiene ese laburo casi antropológico. Ir a las fuentes, entrevistar protagonistas, contextualizar momentos, en definitiva ir al campo de trabajo. Podemos mencionar el documental Buenos Aires Beat, un recorrido por los orígenes del rock argento, Radio Roquen Roll de Martín Carrizo que muestra cómo comenzó el rock en la ciudad de Córdoba o la reconocida The Song Remains the Same (La canción sigue siendo la misma) de Led Zeppelin.
En pocos días se estrenará Sucio y Desprolijo, el merecido documental al Heavy Metal argentino. A más de 30 años del nacimiento del Heavy Metal en Argentina, la actualidad demuestra que este estilo de música y de vida está más vivo que nunca. Con entrevistas a músicos, periodistas y figuras reconocidas del ambiente “Sucio y Desprolijo” se adentra en la historia, los fanáticos y las características de un movimiento que promete seguir dando batalla en la escena musical argentina.
Podremos ver a referentes de la música local hablando sobre lo importante de este estilo musical. Ricardo Iorio, Walter Giardino, Oconnor, Tano Marciello, Walter Meza, entre otros referentes, deambulan por este documental.
En pocos días se estrenará Sucio y Desprolijo, el merecido documental al Heavy Metal argentino. A más de 30 años del nacimiento del Heavy Metal en Argentina, la actualidad demuestra que este estilo de música y de vida está más vivo que nunca. Con entrevistas a músicos, periodistas y figuras reconocidas del ambiente “Sucio y Desprolijo” se adentra en la historia, los fanáticos y las características de un movimiento que promete seguir dando batalla en la escena musical argentina.
Podremos ver a referentes de la música local hablando sobre lo importante de este estilo musical. Ricardo Iorio, Walter Giardino, Oconnor, Tano Marciello, Walter Meza, entre otros referentes, deambulan por este documental.
NEWSTERIX | TRAILER MIRÁ EL AVANCE DE "SUCIO Y DESPROLIJO"
Nota publicada en Newsterix - vorterix.com el 15/10/2015
La película que recolecta testimonios y reconstruye la identidad del heavy metal nacional está cada vez más cerca de estrenarse y te traemos un adelanto para que te prepares.
Con mucho material de archivo y con los testimonios más relevantes del género, los directores Paula Alvarez y Lucas Calabró investigaron los orígenes del heavy metal en la Argentina para hacer su película "Sucio y Desprolijo"
El documental expone por primera vez las raíces de un movimiento que tiene adeptos en todo el país y que creció en los años ochenta, sin mucho apoyo de las grandes discográficas pero con mucho empuje de su público.
La producción llevó 4 años de investigación y búsqueda de material de archivo ya que no hay antecedentes de un trabajo tan exhaustivo sobre el metal en la Argentina. Músicos, periodistas y público son parte de los 90 testimonios recogidos por los directores, entre los que encontramos a Ricardo Iorio, Walter Giardino,Claudio O"connor, Claudio "Tano" Marciello, Alberto Zamarbide y Antonio "Tano" Romano, entre otros.
Mirá el avance arriba!
Con mucho material de archivo y con los testimonios más relevantes del género, los directores Paula Alvarez y Lucas Calabró investigaron los orígenes del heavy metal en la Argentina para hacer su película "Sucio y Desprolijo"
El documental expone por primera vez las raíces de un movimiento que tiene adeptos en todo el país y que creció en los años ochenta, sin mucho apoyo de las grandes discográficas pero con mucho empuje de su público.
La producción llevó 4 años de investigación y búsqueda de material de archivo ya que no hay antecedentes de un trabajo tan exhaustivo sobre el metal en la Argentina. Músicos, periodistas y público son parte de los 90 testimonios recogidos por los directores, entre los que encontramos a Ricardo Iorio, Walter Giardino,Claudio O"connor, Claudio "Tano" Marciello, Alberto Zamarbide y Antonio "Tano" Romano, entre otros.
Mirá el avance arriba!
EL DOCUMENTAL SOBRE EL HEAVY METAL ARGENTINO
Nota publicada en El Culto - elculto.com.ar el 15/10/2015
“Sucio y desprolijo” es el documental dirigido por Paula Alvarez y Lucas Calabró, que relata los orígenes del heavy metal en la Argentina a más de 30 años de su nacimiento.
La producción del largometraje demando 4 años entre filmaciones, investigación, búsqueda de material de archivo audiovisual y el rodaje de mas de 90 entrevistas que recogen testimonios de músicos, periodistas y público, entre los que encontramos a Ricardo Iorio, Walter Giardino, Claudio O”connor, Claudio “Tano” Marciello, Alberto Zamarbide, Antonio “Tano” Romano, Mario Pergolini y Norberto “Ruso” Verea entre otros.
La producción del largometraje demando 4 años entre filmaciones, investigación, búsqueda de material de archivo audiovisual y el rodaje de mas de 90 entrevistas que recogen testimonios de músicos, periodistas y público, entre los que encontramos a Ricardo Iorio, Walter Giardino, Claudio O”connor, Claudio “Tano” Marciello, Alberto Zamarbide, Antonio “Tano” Romano, Mario Pergolini y Norberto “Ruso” Verea entre otros.
Mirá el trailer de "Sucio y Desprolijo", la película que cuenta la historia del heavy argentino
Nota publicada en Generación B - generacionb.com el 15/10/2015
Con mucho material de archivo y con los testimonios más relevantes del género, los directores Paula Alvarez y Lucas Calabró investigaron los orígenes del heavy metal en la Argentina. El documental expone por primera vez las raíces de un movimiento que tiene adeptos en todo el país y que creció en los años ochenta y que con muy poco apoyo de las grandes discográficas fue creciendo lentamente.
La producción llevó 4 años de investigación y búsqueda de material de archivo y que no hay antecedentes de un trabajo tan exhaustivo sobre el metal en la Argentina. Músicos, periodistas y público son parte de los 90 testimonios recogidos por los directores.
La producción llevó 4 años de investigación y búsqueda de material de archivo y que no hay antecedentes de un trabajo tan exhaustivo sobre el metal en la Argentina. Músicos, periodistas y público son parte de los 90 testimonios recogidos por los directores.
'Sucio y Desprolijo': el nuevo documental sobre el heavy metal argentino
Nota publicada en Diario Registrado - Suplemento NO SE el 13/10/2015
Iorio, O'Connor, Walter Giardino, Alberto Zamarbide, Antonio "Tano" Romano, son algunos de los tantos personajes que aparecen en este documental contando la verdadera historia del metal argentino. ¡Mirá el trailer!
"A más de 30 años del nacimiento del heavy metal en Argentina, la actualidad demuestra que este estilo de música y de vida está más vivo que nunca".
Así lo expresan los creadores de este interesante documental, que se suma a algunos otros que pudimos ver en los últimos tiempos como la historia de Zamarbide, por ejemplo, que hablan de una intención de mostrar al metal en su máxima expresión.
Los estudios lo aseguran: el heavy metal es el estilo más fiel del mundo, con los seguidores más leales y el que más permanece en diferentes partes del planeta. En este caso, podremos ver el reflejo del metal en nuestro país y cómo el contexto histórico de la Argentina influyó en él.
Desde los inicios, con jóvenes llenos de rabia y cosas para decir como los integrantes de V8, hasta la actualidad, podremos ver el resultado de cuatro años de filmaciones, investigaciones, búsqueda de material de archivo audiovisual y rodajes.
No hace falta enumerarlos, pero en este largometraje de 110 minutos que contó con el apoyo del INCAA, aparecen todas las personalidades más importantes del heavy nacional, entre músicos, productores y hasta fanáticos.
"A más de 30 años del nacimiento del heavy metal en Argentina, la actualidad demuestra que este estilo de música y de vida está más vivo que nunca".
Así lo expresan los creadores de este interesante documental, que se suma a algunos otros que pudimos ver en los últimos tiempos como la historia de Zamarbide, por ejemplo, que hablan de una intención de mostrar al metal en su máxima expresión.
Los estudios lo aseguran: el heavy metal es el estilo más fiel del mundo, con los seguidores más leales y el que más permanece en diferentes partes del planeta. En este caso, podremos ver el reflejo del metal en nuestro país y cómo el contexto histórico de la Argentina influyó en él.
Desde los inicios, con jóvenes llenos de rabia y cosas para decir como los integrantes de V8, hasta la actualidad, podremos ver el resultado de cuatro años de filmaciones, investigaciones, búsqueda de material de archivo audiovisual y rodajes.
No hace falta enumerarlos, pero en este largometraje de 110 minutos que contó con el apoyo del INCAA, aparecen todas las personalidades más importantes del heavy nacional, entre músicos, productores y hasta fanáticos.
brigadas metalicas
Nota publicada en ANccom - Agencia de noticias Ciencias de la Comunicación UBA el 06/10/2015
Una Feria del Libro Heavy busca romper estereotipos y debatir los aportes de un género, que en la Argentina nació como espacio de denuncia social.
Escrito por Alicia Miño // Fotos de: Florencia Ferioli
La tercera edición de la Feria del Libro Heavy Metal de Buenos Aires se realizó el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural La Imaginería de Boedo. Según relató su organizador Sergio “Gito” Minore, la idea surgió a partir de una mesa debate sobre este género, convocada en 2012: “Al organizarla veíamos que nos quedaba chica la mesa porque cada vez había más y más autores para invitar. Pensábamos: si invitamos académicos y escritores no podemos dejar afuera a los artistas plásticos, y si vienen ellos que también vengan los de los sellos independientes y los músicos, y también quienes hacen remeras, pulseras y toda la parafernalia heavy”, recuerda.
El centro cultural de la calle Treinta y Tres Orientales sonaba a metal. Bajo la autopista, el eco de los hierros en movimiento marcaba el ritmo para el armado de los puestos. Casi sin espacios libres, se preparaban para su exhibición los más variados objetos: pulseras de tachas, infaltables; pero también libros, revistas y fanzines. Según comentó Minore, “el hecho de que sea una feria surge como un espacio de intercambio de productos afines al Heavy Metal: libros, remeras, artesanías, discos pero también apela al intercambio de capital intelectual”. No es la simple reunión sino un lugar de difusión y discusión sobre cuestiones importantes acerca del Heavy en el país, “queremos darle legitimidad a un género y a un estilo literario que fue bastardeado por el estatus quo durante mucho tiempo”, agregó.
Escrito por Alicia Miño // Fotos de: Florencia Ferioli
La tercera edición de la Feria del Libro Heavy Metal de Buenos Aires se realizó el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural La Imaginería de Boedo. Según relató su organizador Sergio “Gito” Minore, la idea surgió a partir de una mesa debate sobre este género, convocada en 2012: “Al organizarla veíamos que nos quedaba chica la mesa porque cada vez había más y más autores para invitar. Pensábamos: si invitamos académicos y escritores no podemos dejar afuera a los artistas plásticos, y si vienen ellos que también vengan los de los sellos independientes y los músicos, y también quienes hacen remeras, pulseras y toda la parafernalia heavy”, recuerda.
El centro cultural de la calle Treinta y Tres Orientales sonaba a metal. Bajo la autopista, el eco de los hierros en movimiento marcaba el ritmo para el armado de los puestos. Casi sin espacios libres, se preparaban para su exhibición los más variados objetos: pulseras de tachas, infaltables; pero también libros, revistas y fanzines. Según comentó Minore, “el hecho de que sea una feria surge como un espacio de intercambio de productos afines al Heavy Metal: libros, remeras, artesanías, discos pero también apela al intercambio de capital intelectual”. No es la simple reunión sino un lugar de difusión y discusión sobre cuestiones importantes acerca del Heavy en el país, “queremos darle legitimidad a un género y a un estilo literario que fue bastardeado por el estatus quo durante mucho tiempo”, agregó.
En simultáneo con las calaveras, adornos y esculturas de hierro, discos emblemáticos y cuadros en exhibición, se desarrollaron presentaciones de libros y charlas debates. En especial en esta edición, se proyectaron dos trailers de películas próximas a estrenar: “Sueños de Rock”, de Alexis Jorquera y “Sucio y desprolijo”, de Paula Álvarez y Lucas Calabró. También se armaron mesas sobre medios alternativos en la difusión del Heavy, la historieta y el Heavy Metal -a cargo del ilustrador Isidoro Reta- y la recepción del Heavy en la Academia, con la presencia de Emiliano Scaricaciotti y Gustavo Torreiro, miembros del Grupo de Investigación Interdisciplinario sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA). Ambos dictaron, hace unos meses, un seminario afín a este género en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (U.B.A).
Un momento esperado por la gran concurrencia fue la mesa dedicada al rol de la mujer en el heavy metal argentino, coordinada por Minore junto a tres exponentes femeninas de diferentes actividades: la guitarrista Carina Alfie, quien integró numerosas bandas y participó en el último disco de Ricardo Iorio; Nuna Calvo, escritora especialista en rock y heavy metal, académica y becaria del CONICET; y la periodista Myriam Onchimiuk, quien además administra las páginas web de diferentes bandas del Heavy nacional. El debate disparó una premisa: en el origen del Heavy Metal mundial se tomaba a la mujer como un objeto de adorno, como ideario masturbatorio. Con el paso de los años, algunas concepciones fueron puestas en duda, dice Minore: “Veíamos que ese estereotipo femenino no se correspondía con lo que eran nuestras mujeres del heavy, se difundía su figura en un rol prostibulario, se las mostraba en tetas en las tapas de los discos. Era una imagen muy pasiva, ni como consumidora ni como hacedora de heavy metal”. Las tres invitadas coincidieron en que pese a este preconcepto, las mujeres dentro del heavy nacional participaron siempre desde un lugar activo -lejos de la concepción arcaica de la groupie-, como verdaderas protagonistas, sea tanto sobre el escenario como en la organización de recitales o en la difusión de discusiones académicas sobre el género. Ellas mismas dieron testimonio de accionar junto a la numerosa concurrencia femenina que había entre el público.
Los participantes circulaban entre stands que exponían los más variados productos -siempre bajo la temática Heavy-, inundando de remeras negras la sede del Centro Cultural. En ese escenario se conjugaba el estereotipo del metal, del que si bien los organizadores no reniegan, tampoco se contentan con aparecer identificados solo con una calavera hecha de hierro, una remera de Hermética, un CD de Malón o una serigrafía de Iorio.
Los participantes circulaban entre stands que exponían los más variados productos -siempre bajo la temática Heavy-, inundando de remeras negras la sede del Centro Cultural. En ese escenario se conjugaba el estereotipo del metal, del que si bien los organizadores no reniegan, tampoco se contentan con aparecer identificados solo con una calavera hecha de hierro, una remera de Hermética, un CD de Malón o una serigrafía de Iorio.
El heavy metal argentino fue hijo maldito de la banda británica Black Sabbath, sin embargo grabó a fuego y metal su identidad nacional. No remitió a la oscuridad de aquellos años, siguió su estética, su marca, sus notas musicales pero habló del Pibe Tigre, del gil trabajador, del hipotecado, de la resistencia y la Nación. Así también lo entiende Minore: “La temática del Heavy nacional, por las características históricas en que surgió, fue siempre de denuncia y de retrato social crítico. En cambio, en Estados Unidos viró al placer sensual y en Europa hacia temáticas más escapistas, entorno a lo mágico como demonios, hadas o espadas”.
Por estas particularidades, la reivindicación metalera propone entender al Heavy local como fuente de debates y capital intelectual legítimo dentro de la cultura nacional. Como describe Minore, en un principio y por desconocimiento al Heavy se lo veía como violento u oscuro; pasado un tiempo (y con la lamentable ayuda de los medios de comunicación) esa concepción viró hacia la ridiculización: se difundió una idea del metalero-idiota que sólo grita, poguea y mueve la cabeza. “Ahora estamos empezando a aparecer de verdad, el estereotipo ´violento´ de los años 80 o 90 quedó en el ideario y sólo persiste como una imagen para ridiculizar, (por ejemplo el gordo heavy en la publicidad de Anaflex). Pero por suerte esto se está reformulando gracias al trabajo constante de nuestra parte alrededor de la cultura metálica”, reconoce Minore.
Por estas particularidades, la reivindicación metalera propone entender al Heavy local como fuente de debates y capital intelectual legítimo dentro de la cultura nacional. Como describe Minore, en un principio y por desconocimiento al Heavy se lo veía como violento u oscuro; pasado un tiempo (y con la lamentable ayuda de los medios de comunicación) esa concepción viró hacia la ridiculización: se difundió una idea del metalero-idiota que sólo grita, poguea y mueve la cabeza. “Ahora estamos empezando a aparecer de verdad, el estereotipo ´violento´ de los años 80 o 90 quedó en el ideario y sólo persiste como una imagen para ridiculizar, (por ejemplo el gordo heavy en la publicidad de Anaflex). Pero por suerte esto se está reformulando gracias al trabajo constante de nuestra parte alrededor de la cultura metálica”, reconoce Minore.
Promediando la jornada, se presentó el libro Cultura Metálica 2, de Clara Beter Ediciones, que resume las ponencias de la Feria del Libro del año pasado: “Lo consideramos como una especie de libro de actas respecto de las exposiciones y debates que se desarrollaron en este mismo espacio”, explica Minore y agrega que harán lo mismo en esta edición para aportar a los debates sobre el género, procurando que no se pierdan las temáticas a abordar, que puedan continuarse, discutirse y reformularse con el tiempo.
Ya entrada la noche los asistentes se congregaron hacia lo que finalmente es su razón de ser: la música. Como un ritual santo en el que los fieles esperan el alimento divino, el cierre de la Feria tuvo como broche de oro el acústico en vivo de Aonikenk, banda neuquina de gran difusión. Las calaveras, las tachas y el cuero resplandecieron más que nunca. Hundido bajo el frío cielo de cemento, autopista mediante, un eco lejano se oye orgulloso: “Aquí estamos, aquí seguimos: las brigadas metálicas”.
Ya entrada la noche los asistentes se congregaron hacia lo que finalmente es su razón de ser: la música. Como un ritual santo en el que los fieles esperan el alimento divino, el cierre de la Feria tuvo como broche de oro el acústico en vivo de Aonikenk, banda neuquina de gran difusión. Las calaveras, las tachas y el cuero resplandecieron más que nunca. Hundido bajo el frío cielo de cemento, autopista mediante, un eco lejano se oye orgulloso: “Aquí estamos, aquí seguimos: las brigadas metálicas”.
Una canción para el desierto argentino
Nota publicada en el suplemento de "Tiempo Argentino" y en niapalos.org el 15/03/2015
Si de Pappo podría decirse que fue el abuelo del heavy metal argentino, entonces Ricardo Iorio es sin dudas el padre fundador. Su figura atravesó tres bandas claves del género: V8, Hermética y Almafuerte. Esta última fue la más prolífica y la que configuró lo que su cantante y bajista definiría como “Metal Pesado Nacional”: letras que rescatan el mundo trabajador, las raíces argentinas, la historia olvidada de los pueblos originarios y paisajes rurales fundidos en distorsión metálica, donde conviven Lemmy Kilmister con José Larralde y las plateadas cruces de Black Sabbath sobre las Islas Malvinas. Oda a la tierra adentro, a la amistad, al plato e’ sopa, Almafuerte forjó una versión propia del sonido metalero nutrido de tango y folklore. A 20 años de su nacimiento, recorremos la historia de la banda que atravesó todo límite.
Es muy probable que si se pregunta por Ricardo Iorio al público ajeno al metal este lo relacione con “un rockero histriónico, de peinado extraño, que vocifera y gesticula por televisión en contra de los wachiturros”. Sin embargo, dicho personaje es mucho más que un ocasional partícipe del prime time. Hace más de 30 años recorre escenarios a lo largo y ancho del país y, como entona en “El amasijo de un gran sueño”: “Sigo intentando junto al pesado metal, llegar al que lo siente mandando de frente mis verdades”. Iorio encendió las brasas del fuego metálico nacional; con Riff como antecedente clave, fue parte de V8, mascarón de proa de lo que se vendría. Pelos largos, camperas de cuero y pasión por los fierros conformarían la constelación metalera que se amplificaría con el tiempo. En los 90 fue el bajista y principal compositor de Hermética en donde aportó letras que testimoniaron la realidad social. En 1995, con la separación del grupo, nace la banda que lo acompañaría hasta el presente. Según Gito Minore, poeta y coordinador de la Feria del Libro Heavy de Argentina “Almafuerte demostró en 20 años de intensa trayectoria el compromiso que implica el hecho de permanecer fiel a sí mismo, de no caer en la tentación económica ni en la del facilismo pseudoartístico de repetir viejas fórmulas”.
Cumpliendo mi destino
Si en V8 un joven Iorio componía canciones enojado por el hippismo imperante y en Hermética narraba el vaciamiento sufrido durante los 90, en Almafuerte se convertiría en un historiador: un arqueólogo que rescata y explora las raíces argentinas bajo la impronta del “Metal Pesado”. Recuerda Ariel Torres, autor de El perro cristiano, la biografía autorizada de Iorio, “cuando el 21 de septiembre de 1995, en una entrevista para la extinta revista Metal, me dijo: `No creo que Almafuerte fracase´. Llevado al plano futbolero, se podría decir que en aquel entonces se sentía como aquellos directores técnicos que sacan campeón a un equipo y después se van a otro para afrontar el reto de ganar un nuevo campeonato con distintos jugadores: disuelto Hermética a los pocos días ya había puesto en marcha a Almafuerte. Y el tiempo -como muchas otras veces sucedió- terminó dándole la razón: no solo no fracasó sino que, además, se convirtió en la banda de Iorio por excelencia.”
Corría 1995 y junto a Claudio “Tano” Marciello -pieza clave en el engranaje compositivo del grupo- en guitarra y Claudio Cardaci en batería grabaron su disco debut, Mundo Guanaco. Iorio sería por vez primera la voz principal de un grupo y, además, se encargaría de tocar el bajo hasta 2002 cuando convoca a Beto Ceriotti -ex Logos, El Reloj y Val Dragon- para reemplazarlo y dedicarse de lleno al canto. Su primer álbum daría que hablar dentro del metal argentino incluyendo versiones de José Larralde, Cátulo Castillo y un poema hecho canción de Pedro Bonifacio Palacios, poeta cuyo apodo bautizó a la banda. Se destacan canciones como “Sentir indiano” -muestra del respeto del autor por los pueblos originarios- o “El pibe tigre” -una radiografìa del apabullante mundo laboral ya expuesto en Hermética-. Su segundo disco, Del Entorno(1996), fue producido por Flavio Cianciarulo -Fabulosos Cadillacs- con quien Iorio grabaría en 1997 Peso Argento. Las canciones consolidaron el estilo de la banda: letras potentes y críticas hacia el poder militar como “Los delirios del defacto” u odas al compañerismo como “Amistades de tierra adentro” en donde Iorio empieza a soltar la definición de sí mismo que se repetiría en varios temas: “Argentino es mi encarne, y aunque pese, soy un perro cristiano.”
Es muy probable que si se pregunta por Ricardo Iorio al público ajeno al metal este lo relacione con “un rockero histriónico, de peinado extraño, que vocifera y gesticula por televisión en contra de los wachiturros”. Sin embargo, dicho personaje es mucho más que un ocasional partícipe del prime time. Hace más de 30 años recorre escenarios a lo largo y ancho del país y, como entona en “El amasijo de un gran sueño”: “Sigo intentando junto al pesado metal, llegar al que lo siente mandando de frente mis verdades”. Iorio encendió las brasas del fuego metálico nacional; con Riff como antecedente clave, fue parte de V8, mascarón de proa de lo que se vendría. Pelos largos, camperas de cuero y pasión por los fierros conformarían la constelación metalera que se amplificaría con el tiempo. En los 90 fue el bajista y principal compositor de Hermética en donde aportó letras que testimoniaron la realidad social. En 1995, con la separación del grupo, nace la banda que lo acompañaría hasta el presente. Según Gito Minore, poeta y coordinador de la Feria del Libro Heavy de Argentina “Almafuerte demostró en 20 años de intensa trayectoria el compromiso que implica el hecho de permanecer fiel a sí mismo, de no caer en la tentación económica ni en la del facilismo pseudoartístico de repetir viejas fórmulas”.
Cumpliendo mi destino
Si en V8 un joven Iorio componía canciones enojado por el hippismo imperante y en Hermética narraba el vaciamiento sufrido durante los 90, en Almafuerte se convertiría en un historiador: un arqueólogo que rescata y explora las raíces argentinas bajo la impronta del “Metal Pesado”. Recuerda Ariel Torres, autor de El perro cristiano, la biografía autorizada de Iorio, “cuando el 21 de septiembre de 1995, en una entrevista para la extinta revista Metal, me dijo: `No creo que Almafuerte fracase´. Llevado al plano futbolero, se podría decir que en aquel entonces se sentía como aquellos directores técnicos que sacan campeón a un equipo y después se van a otro para afrontar el reto de ganar un nuevo campeonato con distintos jugadores: disuelto Hermética a los pocos días ya había puesto en marcha a Almafuerte. Y el tiempo -como muchas otras veces sucedió- terminó dándole la razón: no solo no fracasó sino que, además, se convirtió en la banda de Iorio por excelencia.”
Corría 1995 y junto a Claudio “Tano” Marciello -pieza clave en el engranaje compositivo del grupo- en guitarra y Claudio Cardaci en batería grabaron su disco debut, Mundo Guanaco. Iorio sería por vez primera la voz principal de un grupo y, además, se encargaría de tocar el bajo hasta 2002 cuando convoca a Beto Ceriotti -ex Logos, El Reloj y Val Dragon- para reemplazarlo y dedicarse de lleno al canto. Su primer álbum daría que hablar dentro del metal argentino incluyendo versiones de José Larralde, Cátulo Castillo y un poema hecho canción de Pedro Bonifacio Palacios, poeta cuyo apodo bautizó a la banda. Se destacan canciones como “Sentir indiano” -muestra del respeto del autor por los pueblos originarios- o “El pibe tigre” -una radiografìa del apabullante mundo laboral ya expuesto en Hermética-. Su segundo disco, Del Entorno(1996), fue producido por Flavio Cianciarulo -Fabulosos Cadillacs- con quien Iorio grabaría en 1997 Peso Argento. Las canciones consolidaron el estilo de la banda: letras potentes y críticas hacia el poder militar como “Los delirios del defacto” u odas al compañerismo como “Amistades de tierra adentro” en donde Iorio empieza a soltar la definición de sí mismo que se repetiría en varios temas: “Argentino es mi encarne, y aunque pese, soy un perro cristiano.”
El grupo se erigió durante fines del noventa y comienzos del dos mil como uno de los principales exponentes de la música pesada nacional. Su influencia llegaría también hacia otros músicos como Ricardo Mollo, quien produjo Almafuerte (1998), el tercer disco de estudio de la banda, o Ciro Pertusi, de Jauría y ex Attaque 77, quien homenajeó a Iorio en su tema “Perro salvaje” y destila emoción al describir el sonido de la banda: “Lo que pasa musicalmente es imposible. Las bases de Beto Ceriotti y Bin Valencia dicen, así como dicen las letras de Ricardo. Estos son de otra época, de la estirpe de los grandes músicos de rock pesado de los 70. Es decir, Almafuerte suena a lo clásico sin dejar de ser actual.” También resalta la figura del Tano Marciello, copiloto de Iorio en su viaje: “Es un director musical. Toca acordes imposibles a velocidades imposibles, punteos increíbles, fraseos que se unen a los de Ricardo en su cantar, interpretación, arpegios en guitarra clásica. Todo eso es el Tano acompañado de humildad y emoción.”
Pertusi sostiene que “es inusual que la discografía de una banda sea tan pareja en cuestión de performance, ejecución, interpretación, músicas, arreglos y letras.” Sus discos de estudio más recientes, Ultimando (2003), Toro y Pampa (2006) y Trillando la Fina (2012), explotan al máximo las poéticas rurales, los mitos nacionalistas, escenas propias de rutas y parajes perdidos del campo. Instalado en Sierra de la Ventana, Iorio vuelve canción sus vivencias y el Tano Marciello las musicaliza a puro metal pesado. También hay momentos para el folklore y el tango. Se oyen pasajes de guitarra arpegiada y trova como en “Ruta 76”, trash metal argento en “Ultranza” e incluso una canción -“En este viaje”- a la memoria de Ana Mourin -primera esposa de Iorio y madre de sus hijas que se suicidó en 2001-. Ripio, macadam, lengua mapuche y ferrocarriles abandonados componen la geografía almafuerte.
Muchas veces la figura de Iorio se come a la de la banda por su impronta arriba del escenario y, últimamente, por sus provocadoras declaraciones en televisión. El periodista de rock Sergio Marchi afirma que “Ricardo Iorio puede gustarte o no, pero siempre fue consecuente con lo que hace. Nunca tuve mucho trato con él, pero lo conozco desde hace más de 30 años, cuando lo veía descargar cajones de verdura del camión que creo era de su padre. Cuando escribe una letra como `Gil trabajador´, el tipo sabe de lo que habla. Es un compositor auténtico y un laburante de la música. Delineó una manera argentina de hacer metal.”
Pertusi sostiene que “es inusual que la discografía de una banda sea tan pareja en cuestión de performance, ejecución, interpretación, músicas, arreglos y letras.” Sus discos de estudio más recientes, Ultimando (2003), Toro y Pampa (2006) y Trillando la Fina (2012), explotan al máximo las poéticas rurales, los mitos nacionalistas, escenas propias de rutas y parajes perdidos del campo. Instalado en Sierra de la Ventana, Iorio vuelve canción sus vivencias y el Tano Marciello las musicaliza a puro metal pesado. También hay momentos para el folklore y el tango. Se oyen pasajes de guitarra arpegiada y trova como en “Ruta 76”, trash metal argento en “Ultranza” e incluso una canción -“En este viaje”- a la memoria de Ana Mourin -primera esposa de Iorio y madre de sus hijas que se suicidó en 2001-. Ripio, macadam, lengua mapuche y ferrocarriles abandonados componen la geografía almafuerte.
Muchas veces la figura de Iorio se come a la de la banda por su impronta arriba del escenario y, últimamente, por sus provocadoras declaraciones en televisión. El periodista de rock Sergio Marchi afirma que “Ricardo Iorio puede gustarte o no, pero siempre fue consecuente con lo que hace. Nunca tuve mucho trato con él, pero lo conozco desde hace más de 30 años, cuando lo veía descargar cajones de verdura del camión que creo era de su padre. Cuando escribe una letra como `Gil trabajador´, el tipo sabe de lo que habla. Es un compositor auténtico y un laburante de la música. Delineó una manera argentina de hacer metal.”
Las dos décadas de Almafuerte marcaron a fuego no solo a la música sino también al mundo de la cultura en general. Paula Alvarez y Lucas Calabró, realizadores del documental Sucio y desprolijo que explora la historia del heavy metal nacional, afirman que “cualquiera que quiera entender que es el “Metal Pesado Argentino”, tiene que saber que V8, Hermética y Almafuerte cumplieron un papel muy importante en definir estilo, sonido, contenido e identidad. Detrás de ellas aparece la figura de Iorio que no se destaca por ser un músico virtuoso sino más bien se considera un “decidor”; un poeta surgido de la clase obrera argentina que interpretó a lo largo de su carrera vivencias, realidades y valores que a través de su música traslada a quién quiera escucharlo. Podríamos decir que Ricardo es un Discépolo contemporáneo”. Federico Sosa y Julieta Arévalo filmaron, a pulmón, la película Yo se lo que envenena, cuyo guión está inspirado en el fanatismo por Almafuerte. Sostienen respecto a Iorio que “la coherencia entre lo que dice y lo que hace, lo vuelve un referente difícil de igualar. Su figura trasciende el metal y la música ya que está en las paredes de las calles, trenes y subtes.”
Diego Caballero es integrante del Grupo de Investigación Interdisciplinario sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA) que investiga desde un abordaje académico al género porque, según explica, “hay una vacancia de conocimiento respecto a las especificidades del heavy metal que desborda a lo que se denominó “rock nacional”. Almafuerte y la figura de Iorio son objeto de estudio en el grupo ya que, según Caballero, “la poética de Iorio, desde aquel joven de V8 hasta la actualidad, es muy rica para abordarla desde distintos ángulos. En el caso de Almafuerte, Iorio dejó en claro sus motivaciones como artista. Es ante todo un ferviente defensor de los derechos de los pueblos originarios, un rescatista de las raíces de nuestro país, un cantor que recupera letras de Almafuerte (el poeta), de Larralde, pero también ritmos como el tango y el folklore. Se preocupó por visualizar la actualidad de los ex combatientes de Malvinas y hasta al glifosato que envenena los potreros.”
El recorrido de Almafuerte trascendió las barreras del heavy metal argentino, así como también de la música, penetrando en diversas manifestaciones culturales y haciéndose carne con el imaginario colectivo de la argentinidad. Las temáticas de sus canciones, enalteciendo las raíces nacionales y alejando el foco de la urbe porteña, son dignas de ser oídas como payadas lanzadas al viento y cargadas de la potencia de un sonido demoledor. Como sintetiza Torres “muchos discos, infinidad de giras a lo largo y ancho del país y la comunión con un público único convirtieron a Almafuerte en el bastión del rock pesado argentino”.
Diego Caballero es integrante del Grupo de Investigación Interdisciplinario sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA) que investiga desde un abordaje académico al género porque, según explica, “hay una vacancia de conocimiento respecto a las especificidades del heavy metal que desborda a lo que se denominó “rock nacional”. Almafuerte y la figura de Iorio son objeto de estudio en el grupo ya que, según Caballero, “la poética de Iorio, desde aquel joven de V8 hasta la actualidad, es muy rica para abordarla desde distintos ángulos. En el caso de Almafuerte, Iorio dejó en claro sus motivaciones como artista. Es ante todo un ferviente defensor de los derechos de los pueblos originarios, un rescatista de las raíces de nuestro país, un cantor que recupera letras de Almafuerte (el poeta), de Larralde, pero también ritmos como el tango y el folklore. Se preocupó por visualizar la actualidad de los ex combatientes de Malvinas y hasta al glifosato que envenena los potreros.”
El recorrido de Almafuerte trascendió las barreras del heavy metal argentino, así como también de la música, penetrando en diversas manifestaciones culturales y haciéndose carne con el imaginario colectivo de la argentinidad. Las temáticas de sus canciones, enalteciendo las raíces nacionales y alejando el foco de la urbe porteña, son dignas de ser oídas como payadas lanzadas al viento y cargadas de la potencia de un sonido demoledor. Como sintetiza Torres “muchos discos, infinidad de giras a lo largo y ancho del país y la comunión con un público único convirtieron a Almafuerte en el bastión del rock pesado argentino”.
docu-metal
Web de Wavradio.com - Nota realizada el 06/03/2015
El viernes pasado Paula Alvarez pasó por Ajeno al Tiempo y charló con los chicos sobre su documental, pronto a estrenarse, “Sucio y desprolijo”.
Acá la entrevista completa con la directora que retrata al heavy metal argentino.
Escucha Ajeno al Tiempo los viernes de 19 a 21hs por WAVRADIO.com
La nota podés escucharla acá: WAVRADIO.COM
Hora de hacerse la película
Nota publicada en el suplemento "Sí!" del diario Clarín y en su versión online el 09/10/2014
ROCKUMENTALES 2014 - Cuatro nuevos documentales de rock, heavy y punk dan pantalla a figuras, homenajes y panoramas. Hablan sus realizadores. Acción.
Los relatos salvajes no llegan sólo de la mano de Damián Szifron, también de varios realizadores que buscan plasmar la intensa identidad musical que traza al país. De ayer y hoy. Géneros como el rock, el punk y el heavy, sumaron en 2014 una flamante camada de documentales.
Así sucedió en La Pesada del Doc, la primera gira nacional de películas de rock, que incluyó títulos como La H (dedicado a Hermética), Blues de los plomos-referida a los que se desloman antes y después de cada show-, El rey del rocanrol (la leyenda de Pajarito Zaguri), yPescado Rabioso, una utopía incurable. A ellos. seguramente, se sumará un rockumental que forma parte de este informe: Relámpago en la oscuridad.
Dentro del palo heavy también se viene Sucio y desprolijo, que entró en su etapa de post-producción luego de reunir decenas y decenas de horas de grabación entrevistando a casi todos los referentes de la escena metálica, incluyendo a Ricardo Iorio, reacio a estos proyectos. El filme tendrán la difícil misión de encadenar 30 años de música pesada en el país. Veremos.
Otro de los documentales que está work in progress es Más de un millón, que retrata los 25 años de Attaque 77. Realizado por Nicky Pintos (Yo visual Image Factory), se adelantaría su trailer en diciembre y para 2015 habrá presentación oficial. La particularidad que tendrá esta película, que ya finalizó su etapa de entrevistas, es que no utilizará imágenes de archivo. Será un relato oral por parte de todos los integrantes que pasaron por la banda punk argentina. Curiosamente, no se verá a un sólo miembro usar su instrumento sino que será un relato desde la óptica del músico hacia su gente.
También se está armando un documental relacionado a la fotografía en el mundo del rock local. Así que, señores cineastas, traigan ideas, que pantallas sobran.
1. Intimidad de la semilla heavy
La voz que le dio proyección a letras de discos emblemáticos del heavy criollo como Luchando por el metal, Un paso más en la batalla o El fin de los inicuos, todos de V8, que luego arrancó otra etapa musical con Logos (y proyectos solistas), ya tiene su documental.
Relámpago en la oscuridad retrata vida y obra de Alberto "Beto" Zamarbide, protagonista del germen del metal nacional. "En diciembre será el estreno oficial, con entrada gratuita, no sabemos en dónde. El documental apunta a ser visto en centros culturales y quizás participe en el próximo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata", dice Pablo Montllau, uno de los directores de esta película que tuvo su proyección privada en el Vorterix.
Tanto él como Germán Fernández viajaron a Miami para seguir el día a día de Zamarbide en familia: reuniones en el colegio de su hija, ciclos radiales, quehaceres domésticos. Bien de color.
La producción también accedió a la casa familiar de Beto, expuso fotos de su niñez, fragmentos de shows solistas de Logos y V8 como así también la reciente e histórica reunión sobre el escenario con Ricardo Iorio. Y el caudillo del metal da una entrevista reveladora.
Con testimonios de Walter Giardino, Gustavo Rowek, Miguel Roldán, José Amurín, Adrián Cenci, etc, el ritmo narrativo del filme genera un documental intenso, con un gran trabajo de archivo y, a su vez, inclusivo. "Para que lo vea una persona ajena al metal y que le guste".
Directores: Pablo Montllau, Germán Fernández
Duración: 100 minutos.
Tiempo de rodaje: Cuatro años.
Inversión aproximada: 300.000 pesos (200 mil aportados por el INCAA).
Sinopsis: Obra de Alberto "Beto" Zamarbide, ex voz de V8 (banda pionera del heavy metal argentino), y de Logos. La grabación de Luchando por el metal, su conversión al evangelismo, actual banda solista y su vida en Miami.
2. El retrato de un solitario
Cuando el dejó de estar en este mundo, y se fue. Y el resultado era... la alegría esa que generaba ¿dónde está, adónde quedó eso?", se pregunta Ricardo Mollo en el trailer del corto documental Solo, que trata sobre vida y obra de Alejandro "Bocha" Sokol, ex cantante de Las Pelotas y bajista y baterista de Sumo quien falleció en Río Cuarto (Córdoba) a comienzos de 2009.
"Le pusimos Solo por el tema que tenía Las Pelotas (del disco Mascaras de sal) y que a Alejandro le gustaba hacer en su etapa solista. También porque muchos entrevistados nos decían que por más que él era un tipo muy querido, el Bocha tenía una forma de manejarse solo. De un tipo muy solitario", dice Bruno Larocca, uno de los realizadores del filme.
Ese aspecto huraño de Sokol es algo que destaca su hijo Ismael, otro de los entrevistados, que comparte pantalla con Mollo, Diego Arnedo, Alejandro "Pollo" Gómez, Catriel Ciavarella y Gillespi, quien de onda grabó trompetas y guitarras para este documental que incluye imágenes inéditas del debut del Bocha como actor en un corto cinematográfico (nunca estrenado) y fragmentos de diferentes shows en vivo.
El estreno del docu fue el 21 de septiembre pasado en Monte Hermoso, con motivo de la Fiesta Nacional de la Primavera, en el anfiteatro del Parque General San Martín. "Habían unas 20 mil personas, previo a un show de La Vela Puerca. Hay planes de proyectarlo en Mendoza, San Luis y en Hurlingham".
Directores: Edgardo A. Kevorkian y Bruno Larocca.
Duración: 45 minutos.
Tiempo de rodaje: Ocho meses.
Inversión aproximada: 7.000 pesos.
Sinopsis: Biografía sobre Alejandro "Bocha" Sokol, ex cantante de Las Pelotas y bajista y baterista de Sumo, fallecido el 12 de enero de 2009. Material de archivo y entrevistas a Divididos, Gillespi e Ismael, hijo de Sokol.
3. Un grito de rebelión joven
La democracia volvía a la Argentina luego de varios años de terror, y un movimiento contracultural afloraba, gritaba, asomaba a codazos: el punk. "La intención del documental es rescatar las raíces de la escena, entre 1983 y 1988", dice Patricia Pietrafesa, voz y bajo de She Devils, cuatro cuerdas en Kumbia Queers y cantante y guitarrista en Barflies.
Ella, en su doble rol de realizadora y entrevistada, aportó material exclusivo de su archivo personal para esta primera parte del documental. "La banda de sonido fue compuesta exclusivamente para este primer capítulo por las chicas de She devils, Maxi Gacela (Tumbas NN) y Hernán Espejo (ex Vrede, Compañero Asma).
Desacato a la autoridad intercala varias entrevistas (Walas, Marcelo Pocavida, Ariel Minimal, Daniel Melero, Leo de Cecco y un largo etcétera) mientras los temas se van enlazando sin siquiera hacer mención. Fluyen, al igual que el punk.
El salir a la calle post dictadura, la artesanal comunicación vía fanzine (con recortes del Vaselina, Rebelión Rock, Resistencia), la estética y formas de vestirse del punk ochentoso (con anécdotas divertidas acerca de la indumentaria) y también el triste capítulo de choques ante la ley y el uso y abuso de los edictos policiales. Además, el apoyo en diversas marchas de protesta.
Desacato a la autoridad es un relato coral, por sobre lo musical, de quienes estuvieron allí. La pintura de una época. Para 2015 se vienen la segunda y tercera parte.
Directores: Tomás Makaji y Patricia Pietrafesa.
Duración: 56 minutos.
Tiempo de rodaje: Un año y medio.
Inversión aproximada: 10.000 pesos.
Sinopsis: Los orígenes del punk en Argentina. Notas a referentes de la movida, la relación con la policía, el código de vestimenta, los fanzines y primeros shows. Primera parte de una trilogía que abarca entre 1983 y 1988.
4. Un lugar para estar
Un documental que nació como trabajo de tesis de grado de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. "La idea fue armar muestras integrales y multidisciplinarias, que guarden correlato con la forma y el contenido. Armar un video comunitario, entre lo documental y lo antropológico", dice Eliana Urbina, una de las realizadoras, sobre Un lugar para estar, un documental que hace un paneo de la escena actual del rock en La Plata.
Cuando comenzaron a cranear este proyecto, sus directoras notaron cierta tendencia a la mirada retrospectiva. "Siempre se volvía a La Cofradía, a Los Redondos, Virus, etc. Nosotras buscamos algo distinto, decidimos enfocarnos a las bandas que estaban sonando en ese momento como El Perrodiablo y Claudio Paul, Las Culebras y Chico Ninguno, Valentín y Los Volcanes, etc. La onda era salir a registrar lo que pasaba los fines de semana".
Así se armó un compendio de situaciones en shows chicos, entrevistas a sus miembros y, lo más jugoso, el paso a la intimidad de estos grupos. "Con varias bandas que ganamos confianza, gestionamos acompañarlas a los ensayos y de ahí quedo la onda para ir a sus casas".
Un lugar para estar es bien artesanal, con partes de videographs que parecen dibujadas. "No hubo pre ni post producción de sonido o imagen, salimos a registrar el aquí y ahora como estaba. No queríamos voces expertas que expliquen nada".
Directores: Eliana Urbina y Georgina Pedrazza.
Duración: 84 minutos.
Inversión aproximada: Sin costos de producción y edición. Sólo en la impresión de los dvd finales y carátulas.
Tiempo de rodaje: 4 años.
Sinopsis: La cultura rock de la ciudad de La Plata en los tiempos de hoy. Entrevistas con El Perrodiablo, Claudio Paul, Las Culebras, Chico Ninguno, Valentín y Los Volcanes. Ensayos, shows y aspectos de la intimidad.
Los relatos salvajes no llegan sólo de la mano de Damián Szifron, también de varios realizadores que buscan plasmar la intensa identidad musical que traza al país. De ayer y hoy. Géneros como el rock, el punk y el heavy, sumaron en 2014 una flamante camada de documentales.
Así sucedió en La Pesada del Doc, la primera gira nacional de películas de rock, que incluyó títulos como La H (dedicado a Hermética), Blues de los plomos-referida a los que se desloman antes y después de cada show-, El rey del rocanrol (la leyenda de Pajarito Zaguri), yPescado Rabioso, una utopía incurable. A ellos. seguramente, se sumará un rockumental que forma parte de este informe: Relámpago en la oscuridad.
Dentro del palo heavy también se viene Sucio y desprolijo, que entró en su etapa de post-producción luego de reunir decenas y decenas de horas de grabación entrevistando a casi todos los referentes de la escena metálica, incluyendo a Ricardo Iorio, reacio a estos proyectos. El filme tendrán la difícil misión de encadenar 30 años de música pesada en el país. Veremos.
Otro de los documentales que está work in progress es Más de un millón, que retrata los 25 años de Attaque 77. Realizado por Nicky Pintos (Yo visual Image Factory), se adelantaría su trailer en diciembre y para 2015 habrá presentación oficial. La particularidad que tendrá esta película, que ya finalizó su etapa de entrevistas, es que no utilizará imágenes de archivo. Será un relato oral por parte de todos los integrantes que pasaron por la banda punk argentina. Curiosamente, no se verá a un sólo miembro usar su instrumento sino que será un relato desde la óptica del músico hacia su gente.
También se está armando un documental relacionado a la fotografía en el mundo del rock local. Así que, señores cineastas, traigan ideas, que pantallas sobran.
1. Intimidad de la semilla heavy
La voz que le dio proyección a letras de discos emblemáticos del heavy criollo como Luchando por el metal, Un paso más en la batalla o El fin de los inicuos, todos de V8, que luego arrancó otra etapa musical con Logos (y proyectos solistas), ya tiene su documental.
Relámpago en la oscuridad retrata vida y obra de Alberto "Beto" Zamarbide, protagonista del germen del metal nacional. "En diciembre será el estreno oficial, con entrada gratuita, no sabemos en dónde. El documental apunta a ser visto en centros culturales y quizás participe en el próximo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata", dice Pablo Montllau, uno de los directores de esta película que tuvo su proyección privada en el Vorterix.
Tanto él como Germán Fernández viajaron a Miami para seguir el día a día de Zamarbide en familia: reuniones en el colegio de su hija, ciclos radiales, quehaceres domésticos. Bien de color.
La producción también accedió a la casa familiar de Beto, expuso fotos de su niñez, fragmentos de shows solistas de Logos y V8 como así también la reciente e histórica reunión sobre el escenario con Ricardo Iorio. Y el caudillo del metal da una entrevista reveladora.
Con testimonios de Walter Giardino, Gustavo Rowek, Miguel Roldán, José Amurín, Adrián Cenci, etc, el ritmo narrativo del filme genera un documental intenso, con un gran trabajo de archivo y, a su vez, inclusivo. "Para que lo vea una persona ajena al metal y que le guste".
Directores: Pablo Montllau, Germán Fernández
Duración: 100 minutos.
Tiempo de rodaje: Cuatro años.
Inversión aproximada: 300.000 pesos (200 mil aportados por el INCAA).
Sinopsis: Obra de Alberto "Beto" Zamarbide, ex voz de V8 (banda pionera del heavy metal argentino), y de Logos. La grabación de Luchando por el metal, su conversión al evangelismo, actual banda solista y su vida en Miami.
2. El retrato de un solitario
Cuando el dejó de estar en este mundo, y se fue. Y el resultado era... la alegría esa que generaba ¿dónde está, adónde quedó eso?", se pregunta Ricardo Mollo en el trailer del corto documental Solo, que trata sobre vida y obra de Alejandro "Bocha" Sokol, ex cantante de Las Pelotas y bajista y baterista de Sumo quien falleció en Río Cuarto (Córdoba) a comienzos de 2009.
"Le pusimos Solo por el tema que tenía Las Pelotas (del disco Mascaras de sal) y que a Alejandro le gustaba hacer en su etapa solista. También porque muchos entrevistados nos decían que por más que él era un tipo muy querido, el Bocha tenía una forma de manejarse solo. De un tipo muy solitario", dice Bruno Larocca, uno de los realizadores del filme.
Ese aspecto huraño de Sokol es algo que destaca su hijo Ismael, otro de los entrevistados, que comparte pantalla con Mollo, Diego Arnedo, Alejandro "Pollo" Gómez, Catriel Ciavarella y Gillespi, quien de onda grabó trompetas y guitarras para este documental que incluye imágenes inéditas del debut del Bocha como actor en un corto cinematográfico (nunca estrenado) y fragmentos de diferentes shows en vivo.
El estreno del docu fue el 21 de septiembre pasado en Monte Hermoso, con motivo de la Fiesta Nacional de la Primavera, en el anfiteatro del Parque General San Martín. "Habían unas 20 mil personas, previo a un show de La Vela Puerca. Hay planes de proyectarlo en Mendoza, San Luis y en Hurlingham".
Directores: Edgardo A. Kevorkian y Bruno Larocca.
Duración: 45 minutos.
Tiempo de rodaje: Ocho meses.
Inversión aproximada: 7.000 pesos.
Sinopsis: Biografía sobre Alejandro "Bocha" Sokol, ex cantante de Las Pelotas y bajista y baterista de Sumo, fallecido el 12 de enero de 2009. Material de archivo y entrevistas a Divididos, Gillespi e Ismael, hijo de Sokol.
3. Un grito de rebelión joven
La democracia volvía a la Argentina luego de varios años de terror, y un movimiento contracultural afloraba, gritaba, asomaba a codazos: el punk. "La intención del documental es rescatar las raíces de la escena, entre 1983 y 1988", dice Patricia Pietrafesa, voz y bajo de She Devils, cuatro cuerdas en Kumbia Queers y cantante y guitarrista en Barflies.
Ella, en su doble rol de realizadora y entrevistada, aportó material exclusivo de su archivo personal para esta primera parte del documental. "La banda de sonido fue compuesta exclusivamente para este primer capítulo por las chicas de She devils, Maxi Gacela (Tumbas NN) y Hernán Espejo (ex Vrede, Compañero Asma).
Desacato a la autoridad intercala varias entrevistas (Walas, Marcelo Pocavida, Ariel Minimal, Daniel Melero, Leo de Cecco y un largo etcétera) mientras los temas se van enlazando sin siquiera hacer mención. Fluyen, al igual que el punk.
El salir a la calle post dictadura, la artesanal comunicación vía fanzine (con recortes del Vaselina, Rebelión Rock, Resistencia), la estética y formas de vestirse del punk ochentoso (con anécdotas divertidas acerca de la indumentaria) y también el triste capítulo de choques ante la ley y el uso y abuso de los edictos policiales. Además, el apoyo en diversas marchas de protesta.
Desacato a la autoridad es un relato coral, por sobre lo musical, de quienes estuvieron allí. La pintura de una época. Para 2015 se vienen la segunda y tercera parte.
Directores: Tomás Makaji y Patricia Pietrafesa.
Duración: 56 minutos.
Tiempo de rodaje: Un año y medio.
Inversión aproximada: 10.000 pesos.
Sinopsis: Los orígenes del punk en Argentina. Notas a referentes de la movida, la relación con la policía, el código de vestimenta, los fanzines y primeros shows. Primera parte de una trilogía que abarca entre 1983 y 1988.
4. Un lugar para estar
Un documental que nació como trabajo de tesis de grado de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. "La idea fue armar muestras integrales y multidisciplinarias, que guarden correlato con la forma y el contenido. Armar un video comunitario, entre lo documental y lo antropológico", dice Eliana Urbina, una de las realizadoras, sobre Un lugar para estar, un documental que hace un paneo de la escena actual del rock en La Plata.
Cuando comenzaron a cranear este proyecto, sus directoras notaron cierta tendencia a la mirada retrospectiva. "Siempre se volvía a La Cofradía, a Los Redondos, Virus, etc. Nosotras buscamos algo distinto, decidimos enfocarnos a las bandas que estaban sonando en ese momento como El Perrodiablo y Claudio Paul, Las Culebras y Chico Ninguno, Valentín y Los Volcanes, etc. La onda era salir a registrar lo que pasaba los fines de semana".
Así se armó un compendio de situaciones en shows chicos, entrevistas a sus miembros y, lo más jugoso, el paso a la intimidad de estos grupos. "Con varias bandas que ganamos confianza, gestionamos acompañarlas a los ensayos y de ahí quedo la onda para ir a sus casas".
Un lugar para estar es bien artesanal, con partes de videographs que parecen dibujadas. "No hubo pre ni post producción de sonido o imagen, salimos a registrar el aquí y ahora como estaba. No queríamos voces expertas que expliquen nada".
Directores: Eliana Urbina y Georgina Pedrazza.
Duración: 84 minutos.
Inversión aproximada: Sin costos de producción y edición. Sólo en la impresión de los dvd finales y carátulas.
Tiempo de rodaje: 4 años.
Sinopsis: La cultura rock de la ciudad de La Plata en los tiempos de hoy. Entrevistas con El Perrodiablo, Claudio Paul, Las Culebras, Chico Ninguno, Valentín y Los Volcanes. Ensayos, shows y aspectos de la intimidad.
Reseña en Metal Eye Witness
Reseña publicada en Metal Eye Witness el 18/11/2013
Hace unos días me hicieron una nota sobre Fotografía de Rock en Argentina, junto a otros colegas, para el blog de “Sucio y Desprolijo” de Infobae, a cargo del amigo Lucas Lot. He aquí el resultado, espero les parezca interesante…
¿Qué sería del Rock sin la fotografía?
La pregunta dispara miles de universos posibles ya que en la contemporaneidad de nuestra cultura rockera es casi impensable relegar a nuestros artistas solo al aspecto musical sin tener en cuenta los elementos visuales que van desde la tapa de un disco, sus presentaciones en vivo, pasando por sus imágenes de prensa hasta llegar en algunos casos a las proyecciones que se emiten en las pantallas de los shows.
La fotografía, lejos del pensamiento superficial en el que se suele caer limitándola a tomar una cámara, definir el espacio y disparar para obtener una imagen, es un arte y como tal en su trasfondo hay un valor, subjetividad, composición, interpretación del presente con mirada a futuro y un método determinado por el campo de trabajo en donde se desarrolla, en este caso el rock.
En nuestro trabajo de realización documental, entendimos esta importancia al advertir el valor que las imágenes van cobrando a medida que pasan los años ya que las cosas cambian, pero el registro visual nos acerca a trasladarnos a un momento pasado para entender el presente. En conclusión, poco podríamos explicar sobre los acontecimientos de las décadas anteriores en relación a los sucesos que acontecieron al Metal Argentino.
Andrés Violante es uno de los fotógrafos más veteranos dentro del ambiente. Con 30 años de carrera, ha capturado imágenes de bandas como Hermética, Malón y Rata Blanca entre otras influyendo a gran parte de la cultura pesada Argentina:
“La importancia es superlativa, sin fotógrafos no hay estrellas de rock ni posters pegados en las paredes de las habitaciones de todos los fans alrededor del mundo, aun así, las condiciones de trabajo a veces son catastróficas”.
Varias veces hemos hablado en este espacio de la precariedad en que se ha desarrollado el Metal Argentino tratando una y otra vez de elevar su nivel a base de esfuerzo de sus integrantes. La fotografía dentro de este estilo no escapa a ello, una prueba tajante es la carrera aficionada que varios fotógrafos vienen llevando adelante dentro del estilo, una cosa que hoy en día se repite en donde por lealtad a sus agrupaciones, inician un solitario camino registrando el presente de sus músicos.
Fernando Serani, otro histórico fotógrafo del ambiente comenzó de esta manera en 1993 y lleva en sus espaldas haber participado en producciones de bandas y publicaciones nacionales e internacionales, describiendo su trabajo con una interesante comparación:“Yo creo que un fotógrafo de rock y especialmente de Metal es como un fotógrafo de guerra o un fotógrafo de naturaleza, ¿esto qué significa? que hablando de la fotografía de conciertos en vivo lo importante es capturar un momento que es único e irrepetible y tener el ojo y el talento de ver ese momento, después necesitas la técnica porque cualquier fotógrafo de hoy en día necesita tener conocimientos de post producción, lo que antes era el revelado con químicos y papel hoy es un revelado digital. Creo que el verdadero profesional no solo se fija en que una foto esté bien tomada, lo más importante es que la foto te transmita algo, que dé la sensación de que es algo irrepetible y que te identifique a vos como fotógrafo. El vivo es más como una trinchera de batalla, tenes que salir ileso y al mismo tiempo inmortalizar lo que está sucediendo, creo que ese es el verdadero valor del fotógrafo de Metal”.
En la misma línea opina Martín Darksoul de la revista “Jedbangers”, un fotógrafo más contemporáneo que se destaca por la estética de sus imágenes: “Lo que intento hacer en un show en vivo es tratar de llevarle a la gente una mirada distinta a lo que se percibe en ese momento tratando de ser lo más estético posible. La importancia es el documento que va a quedar a futuro.”
Dentro del esfuerzo mencionado, debemos pensar en el equipo de gente que a lo largo de estos 30 años ha acompañado a las miles de bandas que componen el Metal Argentino, que lejos de tener un fotógrafo profesional entre sus filas, este trabajo siempre quedó en manos de amigos o conocidos que de manera autodidacta o a los golpes que les dio la experiencia, podemos visualizar infinidad de registros de otras épocas.
Si bien esto desde lo emotivo puede resultar positivo, la marginalidad del ambiente metalero trae consigo varias precariedades que no escapan a la fotografía, Fernando Serani amplía con una idea descriptiva de esta situación: “Partamos de la base que el Metal no es algo que esté aceptado por la cultura de nuestro país, siempre fue el género postergado de la música Rock Argentina y eso se traduce a todos los que trabajamos en el rubro: desde músicos, fotógrafos, periodistas, productores, etc. A diferencia de otros países como Europa, acá en Argentina no se trabaja cómodo, se vive una utopía constante, no vive solamente de eso y tal vez no sea malo desde cierto punto de vista, tal vez eso hace que uno tenga más amor por lo que hace y se enfoque más en lo artístico que en lo comercial. El el Metal somos un poco egoístas en eso, creo que en el fondo queremos que sea un secreto o un tesoro guardado por unos pocos, eso es una recompensa, uno de los aspectos de no ser masivo.”
Sofia Yehié Gabras es relativamente nueva en el oficio. Desde hace unos años se dedica a fotografiar a “Almafuerte” e interpreta este arte de manera tajante y en retrospectiva: “Fotógrafos eran los de antes, aquéllos que soportaban escupitajos, luchaban con rollos y asas, se trepaban para conseguir la mejor toma y buscaban el mejor retrato sin posibilidad de acceder a un teleobjetivo.
Hoy en día, en un recital de dos horas, es posible para el fotógrafo enumerar más de 3000 tomas, ya que la tecnología ha allanado en gran medida su camino. Es por esto que la técnica y el ojo entrenado hoy valen muchísimo en esta profesión, ya que todos pueden ser fotógrafos por un día pero solamente unos pocos podrán captar el más allá, aquél retrato que los deslumbró. Encuadrar la diferencia en la imagen final es la tarea del fotógrafo del hoy.”
Sobre esto último, Andrés Violante manifiesta uno de los principales problemas a los que se enfrentan los fotógrafos hoy en día en que se transita la era digital:
“La sobreoferta de fotógrafos aficionados que regalan su trabajo desvaloriza el trabajo de los fotógrafos profesionales. Esto es realmente un problema para quienes nos dedicamos a esto. Cuantos más fotógrafos seamos en la escena, mejor, pero trabajar gratis les termina costando muy caro tanto a fotógrafos como a los músicos y productores quienes por achicar gastos terminan teniendo un material en el mejor de los casos, pobre”.
En conclusión, detrás de cada foto hay una historia, desde el artista que la tomó, hasta el valor simbólico que esa imagen va a tener para un seguidor de su banda, de ahí que tenga una jerarquía poco valorada en un ambiente que necesita de ello y en una época en donde lo visual juega un papel determinante.
Hace unos días me hicieron una nota sobre Fotografía de Rock en Argentina, junto a otros colegas, para el blog de “Sucio y Desprolijo” de Infobae, a cargo del amigo Lucas Lot. He aquí el resultado, espero les parezca interesante…
¿Qué sería del Rock sin la fotografía?
La pregunta dispara miles de universos posibles ya que en la contemporaneidad de nuestra cultura rockera es casi impensable relegar a nuestros artistas solo al aspecto musical sin tener en cuenta los elementos visuales que van desde la tapa de un disco, sus presentaciones en vivo, pasando por sus imágenes de prensa hasta llegar en algunos casos a las proyecciones que se emiten en las pantallas de los shows.
La fotografía, lejos del pensamiento superficial en el que se suele caer limitándola a tomar una cámara, definir el espacio y disparar para obtener una imagen, es un arte y como tal en su trasfondo hay un valor, subjetividad, composición, interpretación del presente con mirada a futuro y un método determinado por el campo de trabajo en donde se desarrolla, en este caso el rock.
En nuestro trabajo de realización documental, entendimos esta importancia al advertir el valor que las imágenes van cobrando a medida que pasan los años ya que las cosas cambian, pero el registro visual nos acerca a trasladarnos a un momento pasado para entender el presente. En conclusión, poco podríamos explicar sobre los acontecimientos de las décadas anteriores en relación a los sucesos que acontecieron al Metal Argentino.
Andrés Violante es uno de los fotógrafos más veteranos dentro del ambiente. Con 30 años de carrera, ha capturado imágenes de bandas como Hermética, Malón y Rata Blanca entre otras influyendo a gran parte de la cultura pesada Argentina:
“La importancia es superlativa, sin fotógrafos no hay estrellas de rock ni posters pegados en las paredes de las habitaciones de todos los fans alrededor del mundo, aun así, las condiciones de trabajo a veces son catastróficas”.
Varias veces hemos hablado en este espacio de la precariedad en que se ha desarrollado el Metal Argentino tratando una y otra vez de elevar su nivel a base de esfuerzo de sus integrantes. La fotografía dentro de este estilo no escapa a ello, una prueba tajante es la carrera aficionada que varios fotógrafos vienen llevando adelante dentro del estilo, una cosa que hoy en día se repite en donde por lealtad a sus agrupaciones, inician un solitario camino registrando el presente de sus músicos.
Fernando Serani, otro histórico fotógrafo del ambiente comenzó de esta manera en 1993 y lleva en sus espaldas haber participado en producciones de bandas y publicaciones nacionales e internacionales, describiendo su trabajo con una interesante comparación:“Yo creo que un fotógrafo de rock y especialmente de Metal es como un fotógrafo de guerra o un fotógrafo de naturaleza, ¿esto qué significa? que hablando de la fotografía de conciertos en vivo lo importante es capturar un momento que es único e irrepetible y tener el ojo y el talento de ver ese momento, después necesitas la técnica porque cualquier fotógrafo de hoy en día necesita tener conocimientos de post producción, lo que antes era el revelado con químicos y papel hoy es un revelado digital. Creo que el verdadero profesional no solo se fija en que una foto esté bien tomada, lo más importante es que la foto te transmita algo, que dé la sensación de que es algo irrepetible y que te identifique a vos como fotógrafo. El vivo es más como una trinchera de batalla, tenes que salir ileso y al mismo tiempo inmortalizar lo que está sucediendo, creo que ese es el verdadero valor del fotógrafo de Metal”.
En la misma línea opina Martín Darksoul de la revista “Jedbangers”, un fotógrafo más contemporáneo que se destaca por la estética de sus imágenes: “Lo que intento hacer en un show en vivo es tratar de llevarle a la gente una mirada distinta a lo que se percibe en ese momento tratando de ser lo más estético posible. La importancia es el documento que va a quedar a futuro.”
Dentro del esfuerzo mencionado, debemos pensar en el equipo de gente que a lo largo de estos 30 años ha acompañado a las miles de bandas que componen el Metal Argentino, que lejos de tener un fotógrafo profesional entre sus filas, este trabajo siempre quedó en manos de amigos o conocidos que de manera autodidacta o a los golpes que les dio la experiencia, podemos visualizar infinidad de registros de otras épocas.
Si bien esto desde lo emotivo puede resultar positivo, la marginalidad del ambiente metalero trae consigo varias precariedades que no escapan a la fotografía, Fernando Serani amplía con una idea descriptiva de esta situación: “Partamos de la base que el Metal no es algo que esté aceptado por la cultura de nuestro país, siempre fue el género postergado de la música Rock Argentina y eso se traduce a todos los que trabajamos en el rubro: desde músicos, fotógrafos, periodistas, productores, etc. A diferencia de otros países como Europa, acá en Argentina no se trabaja cómodo, se vive una utopía constante, no vive solamente de eso y tal vez no sea malo desde cierto punto de vista, tal vez eso hace que uno tenga más amor por lo que hace y se enfoque más en lo artístico que en lo comercial. El el Metal somos un poco egoístas en eso, creo que en el fondo queremos que sea un secreto o un tesoro guardado por unos pocos, eso es una recompensa, uno de los aspectos de no ser masivo.”
Sofia Yehié Gabras es relativamente nueva en el oficio. Desde hace unos años se dedica a fotografiar a “Almafuerte” e interpreta este arte de manera tajante y en retrospectiva: “Fotógrafos eran los de antes, aquéllos que soportaban escupitajos, luchaban con rollos y asas, se trepaban para conseguir la mejor toma y buscaban el mejor retrato sin posibilidad de acceder a un teleobjetivo.
Hoy en día, en un recital de dos horas, es posible para el fotógrafo enumerar más de 3000 tomas, ya que la tecnología ha allanado en gran medida su camino. Es por esto que la técnica y el ojo entrenado hoy valen muchísimo en esta profesión, ya que todos pueden ser fotógrafos por un día pero solamente unos pocos podrán captar el más allá, aquél retrato que los deslumbró. Encuadrar la diferencia en la imagen final es la tarea del fotógrafo del hoy.”
Sobre esto último, Andrés Violante manifiesta uno de los principales problemas a los que se enfrentan los fotógrafos hoy en día en que se transita la era digital:
“La sobreoferta de fotógrafos aficionados que regalan su trabajo desvaloriza el trabajo de los fotógrafos profesionales. Esto es realmente un problema para quienes nos dedicamos a esto. Cuantos más fotógrafos seamos en la escena, mejor, pero trabajar gratis les termina costando muy caro tanto a fotógrafos como a los músicos y productores quienes por achicar gastos terminan teniendo un material en el mejor de los casos, pobre”.
En conclusión, detrás de cada foto hay una historia, desde el artista que la tomó, hasta el valor simbólico que esa imagen va a tener para un seguidor de su banda, de ahí que tenga una jerarquía poco valorada en un ambiente que necesita de ello y en una época en donde lo visual juega un papel determinante.
entrevista en hombre herido
Blog de Hombre Herido. Nota realizada el 06/09/2013
Entrevista realizada para el programa radial "Hombre Herido" por Radio LK
Entrevista realizada para el programa radial "Hombre Herido" por Radio LK
Entrevista en rock and pop
Entrevista a Beto Zamarbide por los 30 años de "Luchando por el metal" y donde comenta la foto que realizamos en Barrancas de Belgrano para la portada de este documental.
informe: brigadas metalicas
Informe emitido en "Cheque en Blanco" por FM Vorterix Rock 103.1 el 13/04/2013
Por Carlos Sanfelippo
Dos jóvenes se propusieron un trabajo. El mismo verá luz como documental. Quieren contar la historia del “Heavy Metal” en la Argentina. Como punto de partida tomaron el lanzamiento del primer disco del grupo V8. En el 2013, se cumplen 30 años de aquella edición. La portada de aquel disco iba a ser una foto de la banda con sus seguidores en la plaza del Bajo Belgrano. Pronto se enterarán por qué no pudo ser. Hoy, es tiempo de revancha. Metaleros de dos generaciones nos cuentan en esta primera parte, qué significaba para la cultura y la sociedad argentina la aparición de V8, con su disco llamado “Luchando por el metal”.
Tras la separación de V8, sus ex integrantes formaron grupos como Hermética, Rata Blanca, Horcas, Logos. Se logró formar una escena y hoy, el heavy metal, tiene fieles seguidores en todo el país. Sobre la actualidad del movimiento, sus virtudes y desafíos, nos hablan los protagonistas de esta historia.
Por Carlos Sanfelippo
Dos jóvenes se propusieron un trabajo. El mismo verá luz como documental. Quieren contar la historia del “Heavy Metal” en la Argentina. Como punto de partida tomaron el lanzamiento del primer disco del grupo V8. En el 2013, se cumplen 30 años de aquella edición. La portada de aquel disco iba a ser una foto de la banda con sus seguidores en la plaza del Bajo Belgrano. Pronto se enterarán por qué no pudo ser. Hoy, es tiempo de revancha. Metaleros de dos generaciones nos cuentan en esta primera parte, qué significaba para la cultura y la sociedad argentina la aparición de V8, con su disco llamado “Luchando por el metal”.
Tras la separación de V8, sus ex integrantes formaron grupos como Hermética, Rata Blanca, Horcas, Logos. Se logró formar una escena y hoy, el heavy metal, tiene fieles seguidores en todo el país. Sobre la actualidad del movimiento, sus virtudes y desafíos, nos hablan los protagonistas de esta historia.
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"SUCIO Y DESPROLIJO" EL DOCUMENTAL DE HEAVY METAL EN BUENOS AIRES... REALIZACION DE SU PORTADA
Publicado en Mi Pasión Rock el 28/03/2013
A 30 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL HEAVY METAL EN ARGENTINA, LA ACTUALIDAD DEMUESTRA QUE ESTE ESTILO DE MÚSICA Y DE VIDA ESTÁ CON MÁS FUERZA QUE NUNCA!!!
A 30 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL HEAVY METAL EN ARGENTINA, LA ACTUALIDAD DEMUESTRA QUE ESTE ESTILO DE MÚSICA Y DE VIDA ESTÁ CON MÁS FUERZA QUE NUNCA!!!
EL DIA SABADO 23 DE MARZO DE 2013, FUE LA FECHA PROGRAMADA PARA ELENCUENTRO DE TODOS LOS METALEROS COMO HACE 30 AÑOS ATRÁS, EN LA PLAZA DE BARRANCAS DE BELGRANO (JURAMENTO Y VIRREY VÉRTIZ).
LA GRAN CONVOCATORIA "VENGAN TODOS QUE ACÁ HAY UN LUGAR, JUNTO A LA BRIGADA DEL METAL, GENTE DEMENTE QUE NO ES IGUAL A LA HIPPONADA DE ACÁ”...
FUE LLEVADA A CABO POR LOS REALIZADORES DEL DOCUMENTAL DE HEAVY METAL EN ARGENTINA “SUCIO Y DESPROLIJO”, LUCAS LOT CALABRÓ Y PAULA ALVAREZ, QUIENES QUISIERON RETOMAR LA IDEA QUE HACE 30 AÑOS ATRAS LA BANDA PIONERA DEL HEAVY METAL EN NUESTRO PAIS “V8”, NO PUDO LLEVAR A CABO, LA FOTOGRAFIA QUE SERA LA PORTADA DEL DOCUMENTAL.
LA CONVOCATORIA FUE A TRAVES DE INTERNET Y SUMO APROXIMADAMENTE UN NUMERO DE 150 PERSONAS, QUE DESDE LAS 15:00 HS. COMENZARON A LLEGAR.
DANDOSE CITA DISTINTAS GENERACIONES DE METALEROS.
SE TOMARON FOTOGRAFIAS Y SE REGISTRO TODO EL EVENTO GRABANDOSE PARA QUE FORME PARTE DEL DOCUMENTAL.
LA GRAN CONVOCATORIA "VENGAN TODOS QUE ACÁ HAY UN LUGAR, JUNTO A LA BRIGADA DEL METAL, GENTE DEMENTE QUE NO ES IGUAL A LA HIPPONADA DE ACÁ”...
FUE LLEVADA A CABO POR LOS REALIZADORES DEL DOCUMENTAL DE HEAVY METAL EN ARGENTINA “SUCIO Y DESPROLIJO”, LUCAS LOT CALABRÓ Y PAULA ALVAREZ, QUIENES QUISIERON RETOMAR LA IDEA QUE HACE 30 AÑOS ATRAS LA BANDA PIONERA DEL HEAVY METAL EN NUESTRO PAIS “V8”, NO PUDO LLEVAR A CABO, LA FOTOGRAFIA QUE SERA LA PORTADA DEL DOCUMENTAL.
LA CONVOCATORIA FUE A TRAVES DE INTERNET Y SUMO APROXIMADAMENTE UN NUMERO DE 150 PERSONAS, QUE DESDE LAS 15:00 HS. COMENZARON A LLEGAR.
DANDOSE CITA DISTINTAS GENERACIONES DE METALEROS.
SE TOMARON FOTOGRAFIAS Y SE REGISTRO TODO EL EVENTO GRABANDOSE PARA QUE FORME PARTE DEL DOCUMENTAL.
FUE UNA TARDE UNICA Y MUY EMOCIONANTE, PARA TODOS AQUELLOS METALEROS QUE ESTUVIERON PRESENTES, QUEDANDO POR SIEMPRE PLASMADA EN LO QUE SERA LA PORTADA DE ESTE GRAN DOCUMENTAL.
LUCHANDO POR EL METAL... LA REVANCHA
ALLA POR EL AÑO 1983 A "V8", LIDERADA POR RICARDO IORIO (BAJO) E INTEGRADA POR ALBERTO ZAMARBIDE (VOZ), OSVALDO CIVILE (GUITARRA)Y GUSTAVO ROWEK (BATERIA), SE LE HABÍA OCURRIDO HOMENAJEAR A SUS SEGUIDORES EN LA PORTADA DE SU ÁLBUM DEBUT “LUCHANDO POR EL METAL”; PARA ELLO, CONVOCARON A "LA BRIGADA METALICA", LOS POCOS HEAVYS QUE HABIA POR AQUEL ENTONCES, SEGUIDORES DE V8, A REUNIRSE EN LA PLAZA DE BARRANCAS DE BELGRANO Y ALLI TOMARSE UNA FOTOGRAFÍA, MÚSICOS INCLUIDOS; LA MISMA NO SE PUDO TOMAR, YA QUE EN UNA RAZIA POLICIAL, FUERON LLEVADOS A LA COMISARÍA, Y LUCHANDO POR EL METAL SE EDITÓ CON EL LOGO DE LA BANDA EN LA TAPA.
LUCHANDO POR EL METAL... LA REVANCHA
ALLA POR EL AÑO 1983 A "V8", LIDERADA POR RICARDO IORIO (BAJO) E INTEGRADA POR ALBERTO ZAMARBIDE (VOZ), OSVALDO CIVILE (GUITARRA)Y GUSTAVO ROWEK (BATERIA), SE LE HABÍA OCURRIDO HOMENAJEAR A SUS SEGUIDORES EN LA PORTADA DE SU ÁLBUM DEBUT “LUCHANDO POR EL METAL”; PARA ELLO, CONVOCARON A "LA BRIGADA METALICA", LOS POCOS HEAVYS QUE HABIA POR AQUEL ENTONCES, SEGUIDORES DE V8, A REUNIRSE EN LA PLAZA DE BARRANCAS DE BELGRANO Y ALLI TOMARSE UNA FOTOGRAFÍA, MÚSICOS INCLUIDOS; LA MISMA NO SE PUDO TOMAR, YA QUE EN UNA RAZIA POLICIAL, FUERON LLEVADOS A LA COMISARÍA, Y LUCHANDO POR EL METAL SE EDITÓ CON EL LOGO DE LA BANDA EN LA TAPA.
Vengan todos, acá hay un lugar
Publicado en Si! de Clarín el 28/03/2013
Sábado, 15 hs> A 30 años exactos de la fallida tapa de “Luchando por el metal” de V8, unos 150 heavies se juntaron en Belgrano para ilustrar la portada de un documental pesado.
Faltaban siete meses para que Raúl Alfonsín gane las elecciones presidenciales, la vuelta a la democracia era inminente pero... los heavies no tenían paz. Ricardo Iorio, bajista de V8, les rendía tributo a sus fanáticos de dos formas: con la canción Brigadas metálicas, que formaría parte del disco debutLuchando por el metal, y queriendo ilustrar la portada del disco con una foto de sus huestes de negro, junto al grupo. La cita era en Barrancas de Belgrano, algo que jamás llegó a concretarse en foto grupal. “Fue de boca en boca, sin publicidad, llegaban y se los llevaban a la comisaría. Yo zafé, en vez de ir para el lado de Cabildo (donde paraban los skinheads y estaba todo mal) me fui para el lado de las vías de avenida Libertador“, dice Kudo, que por entonces tenía 18 años. El sábado pasado se acercó junto a su hijo Rodrigo (15) para tener su revancha y formar parte de la foto que no pudo ser. El fin es otro: la tapa deSucio y desprolijo, un documental encabezado por Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró, que reflejan el sentimiento heavy criollo, en el que recopilaron 60 horas de entrevistas, entre ellas a Iorio, figurita difícil para estos homenajes), Beto Zamarbide, Gustavo Rowek, los ex Hermética, productores, periodistas, managers y, obvio, fanáticos de ayer y hoy, como Walter Muletas -que llega justo a tiempo para la convocatoria en su silla de ruedas- y no dejó de hablar con el Ruso, Randy, Kudo y otros miembros de las brigadas metálicas de los ‘80. Durante la concentración heavy también hubo entrevistas y fotos (hasta a los más chiquitos). Todo se filmó para el documental y, según Alvarez, se estima que verá la luz para fin de año. Los metaleros se ordenan, se hacen chistes, hay puños en alto, cuernitos y se grita ¡V8! y un ¡Aguante Civile!, en alusión a Osvaldo, el mítico violero fallecido. Hay aplausos, como antes de la desconcentración donde la emoción iluminó los ojos de varios como Hernán, un licenciado en gestión ambiental que trabaja ¡en la Antártida! Alta revancha.
Sábado, 15 hs> A 30 años exactos de la fallida tapa de “Luchando por el metal” de V8, unos 150 heavies se juntaron en Belgrano para ilustrar la portada de un documental pesado.
Faltaban siete meses para que Raúl Alfonsín gane las elecciones presidenciales, la vuelta a la democracia era inminente pero... los heavies no tenían paz. Ricardo Iorio, bajista de V8, les rendía tributo a sus fanáticos de dos formas: con la canción Brigadas metálicas, que formaría parte del disco debutLuchando por el metal, y queriendo ilustrar la portada del disco con una foto de sus huestes de negro, junto al grupo. La cita era en Barrancas de Belgrano, algo que jamás llegó a concretarse en foto grupal. “Fue de boca en boca, sin publicidad, llegaban y se los llevaban a la comisaría. Yo zafé, en vez de ir para el lado de Cabildo (donde paraban los skinheads y estaba todo mal) me fui para el lado de las vías de avenida Libertador“, dice Kudo, que por entonces tenía 18 años. El sábado pasado se acercó junto a su hijo Rodrigo (15) para tener su revancha y formar parte de la foto que no pudo ser. El fin es otro: la tapa deSucio y desprolijo, un documental encabezado por Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró, que reflejan el sentimiento heavy criollo, en el que recopilaron 60 horas de entrevistas, entre ellas a Iorio, figurita difícil para estos homenajes), Beto Zamarbide, Gustavo Rowek, los ex Hermética, productores, periodistas, managers y, obvio, fanáticos de ayer y hoy, como Walter Muletas -que llega justo a tiempo para la convocatoria en su silla de ruedas- y no dejó de hablar con el Ruso, Randy, Kudo y otros miembros de las brigadas metálicas de los ‘80. Durante la concentración heavy también hubo entrevistas y fotos (hasta a los más chiquitos). Todo se filmó para el documental y, según Alvarez, se estima que verá la luz para fin de año. Los metaleros se ordenan, se hacen chistes, hay puños en alto, cuernitos y se grita ¡V8! y un ¡Aguante Civile!, en alusión a Osvaldo, el mítico violero fallecido. Hay aplausos, como antes de la desconcentración donde la emoción iluminó los ojos de varios como Hernán, un licenciado en gestión ambiental que trabaja ¡en la Antártida! Alta revancha.
SUCIO Y DESPROLIJO EL DOCUMENTAL DEL HEAVY METAL
Publicado en CanalCero el 26/03/2013
http://www.iorioavosamigo.com.ar/ FUE UNA FIESTA! UNA REVANCHA DESPUES DE TREINTA AÑOS #LuchandoPorElMetal 30 años, A 30 años de la edición de "Luchando por el Metal" de V8, el SABADO SE CONVOCO EN BARRANCAS DE BELGRANO para hacer la foto de portada de "Sucio y Desprolijo", el documental sobre la historia del Metal Argentino donde se filmo el evento para la película. La portada, es un homenaje de lo que iba a ser la tapa de dicho disco, cuando en 1983 los pocos heavys que había en la ciudad se juntaron para participar en la imagen y una razzia policial lo impidió. "VENGAN TODOS QUE ACÁ HAY UN LUGAR, JUNTO A LA BRIGADA DE METAL, GENTE DEMENTE QUE NO ES IGUAL, A LA HIPPONADA DE ACÁ" AGUANTE SUCIO Y DESPROLIJO, LA MEMORIA DEL HEAVY NACIONAL |
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entrevista en "basta fuerte" (26/03/2013)
El Docu “metal” argento
Publicado en FMRockAndPop.com el 25/03/2013
Ideado y producido por Paula Álvarez y Lucas Lot “Sucio y desprolijo” es el documental que cuenta con más de 70 entrevistas entre los que se cuentan músicos, periodistas, productores y demás satélites alrededor del género musical más orgulloso del planeta.
Una idea que se les ocurrió fue hacer, para la portada del documental, la fallida tapa de V8 Luchando por el Metal (que finalmente fue negra) en la que una razzia policial les arruinó la idea de sacar una foto general a la patria metalera en Barrancas de Belgrano (al parecer un vecino muy botón los denunció).
Aquí, el sábado 23/3, nuestro conductor puso su cuerpo y alma en la versión 2013 de la portada que no pudo ser en aquel entonces:
Una idea que se les ocurrió fue hacer, para la portada del documental, la fallida tapa de V8 Luchando por el Metal (que finalmente fue negra) en la que una razzia policial les arruinó la idea de sacar una foto general a la patria metalera en Barrancas de Belgrano (al parecer un vecino muy botón los denunció).
Aquí, el sábado 23/3, nuestro conductor puso su cuerpo y alma en la versión 2013 de la portada que no pudo ser en aquel entonces:
entrevista en "no te rindas" (24/03/2013)
Revancha de la brigada del metal
Publicado en La Nación el 23/03/2013
Una vieja idea de V8 reflotada para una película sobre el heavy argentino
"Vengan todos que acá hay un lugar, junto a la brigada del metal, gente demente que no es igual a la hipponada de acá." Hoy, como hace 30 años, la invitación sigue siendo la misma. Allá por 1983, a Ricardo Iorio, bajista del flamante V8, se le había ocurrido homenajear a sus seguidores en la portada del álbum debut del grupo metalero que completaban Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek y Osvaldo Civile. Para ello, convocaron a "la brigada del metal", como comenzaron a denominar a los seguidores de V8, a que se reunieran en la plaza de Barrancas de Belgrano para tomarse una fotografía todos juntos, músicos incluidos, que luego iría a parar a la portada de lo que sería su primer álbum, Luchando por el metal .
Pero aunque la democracia estaba a la vuelta de la esquina, la concentración de camperas negras y tachas en el barrio de Belgrano no terminó bien. O mejor dicho ni siquiera empezó. A medida que los jóvenes fueron llegando a la plaza, la policía, advertida por los vecinos de esta inusual reunión metalera, los fue subiendo a dos colectivos fuera de línea y se los llevó a la comisaría. La compañía discográfica desechó la idea de la foto multitudinaria y Luchando por el metal se editó con el logo de la banda en la tapa.
Hoy, tres décadas después y en plan reivindicativo, los productores de un documental sobre el metal hecho en Buenos Aires que se filma desde 2010, quisieron retomar aquella idea a manera de "revancha", para que finalmente se tome la fotografía de "la brigada del metal" y sea la portada de la película, bautizada Sucio y desprolijo . Además, la reunión pautada para esta tarde, a las 15, en Juramento y Virrey Vértiz, se registrará para que forme parte de esta historia audiovisual del metal argentino.
Sucio y desprolijo , el documental, es una producción independiente impulsada por dos alumnos de la facultad de periodismo de La Plata, Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró, que terminará siendo su tesis de grado. Para el film, registraron entrevistas a diferentes personas ligadas al metal en la Argentina, entre las que se encuentran músicos, periodistas, productores y fans de distintas generaciones. De Ricardo Iorio a Andrés Giménez y de Mario Pergolini a Alfredo Rosso, pasando por Michel Peyronel, un histórico seguidor del género como Walter "Muleta", Claudio O'Connor, Gloria Guerrero, el "Tano" Marciello, Alejandro Nagy, Mundy Epifanio y Walter Meza, entre otros. ¿El eje? Qué significa ser metalero en la Argentina.
Una vieja idea de V8 reflotada para una película sobre el heavy argentino
"Vengan todos que acá hay un lugar, junto a la brigada del metal, gente demente que no es igual a la hipponada de acá." Hoy, como hace 30 años, la invitación sigue siendo la misma. Allá por 1983, a Ricardo Iorio, bajista del flamante V8, se le había ocurrido homenajear a sus seguidores en la portada del álbum debut del grupo metalero que completaban Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek y Osvaldo Civile. Para ello, convocaron a "la brigada del metal", como comenzaron a denominar a los seguidores de V8, a que se reunieran en la plaza de Barrancas de Belgrano para tomarse una fotografía todos juntos, músicos incluidos, que luego iría a parar a la portada de lo que sería su primer álbum, Luchando por el metal .
Pero aunque la democracia estaba a la vuelta de la esquina, la concentración de camperas negras y tachas en el barrio de Belgrano no terminó bien. O mejor dicho ni siquiera empezó. A medida que los jóvenes fueron llegando a la plaza, la policía, advertida por los vecinos de esta inusual reunión metalera, los fue subiendo a dos colectivos fuera de línea y se los llevó a la comisaría. La compañía discográfica desechó la idea de la foto multitudinaria y Luchando por el metal se editó con el logo de la banda en la tapa.
Hoy, tres décadas después y en plan reivindicativo, los productores de un documental sobre el metal hecho en Buenos Aires que se filma desde 2010, quisieron retomar aquella idea a manera de "revancha", para que finalmente se tome la fotografía de "la brigada del metal" y sea la portada de la película, bautizada Sucio y desprolijo . Además, la reunión pautada para esta tarde, a las 15, en Juramento y Virrey Vértiz, se registrará para que forme parte de esta historia audiovisual del metal argentino.
Sucio y desprolijo , el documental, es una producción independiente impulsada por dos alumnos de la facultad de periodismo de La Plata, Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró, que terminará siendo su tesis de grado. Para el film, registraron entrevistas a diferentes personas ligadas al metal en la Argentina, entre las que se encuentran músicos, periodistas, productores y fans de distintas generaciones. De Ricardo Iorio a Andrés Giménez y de Mario Pergolini a Alfredo Rosso, pasando por Michel Peyronel, un histórico seguidor del género como Walter "Muleta", Claudio O'Connor, Gloria Guerrero, el "Tano" Marciello, Alejandro Nagy, Mundy Epifanio y Walter Meza, entre otros. ¿El eje? Qué significa ser metalero en la Argentina.
entrevista en rock & pop - ritual de lo ajeno (21/03/2013)
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documental sobre el heavy argentino
Publicado en Neetmusica.com el 06/12/2012
Decenas y decenas, son las películas y largometrajes que se han hecho con relación a nuestroRock Nacional. A pesar de esto, una gran minoría está relacionada con un género específico, que muchas veces es dejado de lado y visto desde afuera, como algo negativo. Estoy hablando del Heavy Metal, que parece haber encontrado una salida para el público casual, en un documental llamado “Sucio y Desprolijo”.
Tal vez, quienes no sean muy entendidos en el tema, siguen pensando que el Heavy Metal es algo oscuro y violento. Este nuevo documental, llega para borrar esa imagen y de paso, contar la historia del Metal argentino, el cual está cumpliendo más de 30 años en nuestro país. Sin dudas, un excelente emprendimiento que será muy bien recibido en el ambiente metalero y esperemos, que también por la población en general.
Todo esto, está a cargo de Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró, productores de radio y televisión y que usan este nuevo proyecto, como tesis para obtener la Licenciatura en Comuniación Social de la Facultad de Periodismo, en la Universidad de La Plata. Han encarado esta producción de manera independiente y han logrado reunir a muchísimos iconos del Metal Nacional, en diferentes entrevistas. Entre ellos se encuentran Claudio O’Connor, Ricardo Iorio, Christian Bertoncelli, Gustavo Rowek, entre muchos otros.
Es a través de las entrevistas y testimonios, que el documental, nos contara como logro desarrollarse el Rock más pesado en la Argentina. “Sucio y desprolijo”, tiene como fecha de lanzamiento, marzo de 2013 y todos aquellos que quieran anticipar este trabajo, lo pueden hacer a través de la página oficial. Una nueva oportunidad para descubrir un poco más de este fantástico genero y para quienes no lo conocen, entender de que se trata.
Decenas y decenas, son las películas y largometrajes que se han hecho con relación a nuestroRock Nacional. A pesar de esto, una gran minoría está relacionada con un género específico, que muchas veces es dejado de lado y visto desde afuera, como algo negativo. Estoy hablando del Heavy Metal, que parece haber encontrado una salida para el público casual, en un documental llamado “Sucio y Desprolijo”.
Tal vez, quienes no sean muy entendidos en el tema, siguen pensando que el Heavy Metal es algo oscuro y violento. Este nuevo documental, llega para borrar esa imagen y de paso, contar la historia del Metal argentino, el cual está cumpliendo más de 30 años en nuestro país. Sin dudas, un excelente emprendimiento que será muy bien recibido en el ambiente metalero y esperemos, que también por la población en general.
Todo esto, está a cargo de Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró, productores de radio y televisión y que usan este nuevo proyecto, como tesis para obtener la Licenciatura en Comuniación Social de la Facultad de Periodismo, en la Universidad de La Plata. Han encarado esta producción de manera independiente y han logrado reunir a muchísimos iconos del Metal Nacional, en diferentes entrevistas. Entre ellos se encuentran Claudio O’Connor, Ricardo Iorio, Christian Bertoncelli, Gustavo Rowek, entre muchos otros.
Es a través de las entrevistas y testimonios, que el documental, nos contara como logro desarrollarse el Rock más pesado en la Argentina. “Sucio y desprolijo”, tiene como fecha de lanzamiento, marzo de 2013 y todos aquellos que quieran anticipar este trabajo, lo pueden hacer a través de la página oficial. Una nueva oportunidad para descubrir un poco más de este fantástico genero y para quienes no lo conocen, entender de que se trata.
Se viene “Sucio y Desprolijo”: Un documental de metal
Publicado en Infobae.com el 28/11/2012
Luego de cumplirse poco más de 30 años de heavy en Argentina, dos jóvenes tuvieron la increíble y arriesgada iniciativa de comenzar a filmar un documental del género más pesado del rock y su impacto en la Ciudad de Buenos Aires. Vaya que es una tarea difícil entendiendo que precisamente en estas tierras, este estilo musical siempre estuvo en las sombras y batallando. Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró son productores de radio y televisión, amantes de esta maravillosa música que es conocida como metal, que a principios de 2010 iniciaron su proceso de tesis para obtener la Licenciatura en Comunicación Social de la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata y quisieron enfocarse en esta temática. Aquí, el repaso de un documento valiosísimo para los que amamos el heavy:
“Ayer deseo, hoy realidad”, así reza la frase de Hermética del disco Víctimas del Vaciamiento y bien se puede aplicar al documental que están llevando a cabo Paula y Lucas. Lo que en un principio era un sueño, está cerca de transformarse en una producción multimedial de carácter preponderante y que seguramente marque un antes y después en el ámbito (no quiero exagerar pero podría hacer un paralelismo con lo que fue El Declive de la Civilización Occidental, salvando las distancias). “Es un proyecto que pretende trascender el ámbito académico para convertirse en una pieza de difusión y reivindicación del Heavy Metal en Argentina”, así se describe “Sucio y desprolijo”. La temática gira en torno a definir “qué es el metal para un metalero”, por qué un género tan discriminado y dejado a un costado por las grandes cadenas radiales y televisivas, tiene a la vez uno de los públicos más numerosos y fieles en todo el país, las vivencias de los seguidores de este género en Buenos Aires. Es decir,un documento único que busca encontrar cómo se vive el metal en una de las ciudades más pasionales del mundo. Lo más importante, es que intenta romper con esa estúpida idea instalada que “en el metal son todos retrógados de pelos largos, vestidos de negro y que toman cerveza”.
La obra invita a entusiasmarse ya que se han logrado entrevistas con personajes decisivos para la escena como el caso de Ricardo Iorio, Claudio O’Connor, Marcelo Romano, Claudio Marciello, Gustavo Olmedo, El “Ruso” Verea, Walter Meza, Christian Bertoncelli, César Fuentes Rodríguez, El “Beto” Zamarbide, Saúl Blanch, Gustavo Rowek y Alejandro Medina, entre otra larga lista tanto de músicos como periodistas, fanáticos, emprendedores y promotores de shows.
Luego de cumplirse poco más de 30 años de heavy en Argentina, dos jóvenes tuvieron la increíble y arriesgada iniciativa de comenzar a filmar un documental del género más pesado del rock y su impacto en la Ciudad de Buenos Aires. Vaya que es una tarea difícil entendiendo que precisamente en estas tierras, este estilo musical siempre estuvo en las sombras y batallando. Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró son productores de radio y televisión, amantes de esta maravillosa música que es conocida como metal, que a principios de 2010 iniciaron su proceso de tesis para obtener la Licenciatura en Comunicación Social de la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata y quisieron enfocarse en esta temática. Aquí, el repaso de un documento valiosísimo para los que amamos el heavy:
“Ayer deseo, hoy realidad”, así reza la frase de Hermética del disco Víctimas del Vaciamiento y bien se puede aplicar al documental que están llevando a cabo Paula y Lucas. Lo que en un principio era un sueño, está cerca de transformarse en una producción multimedial de carácter preponderante y que seguramente marque un antes y después en el ámbito (no quiero exagerar pero podría hacer un paralelismo con lo que fue El Declive de la Civilización Occidental, salvando las distancias). “Es un proyecto que pretende trascender el ámbito académico para convertirse en una pieza de difusión y reivindicación del Heavy Metal en Argentina”, así se describe “Sucio y desprolijo”. La temática gira en torno a definir “qué es el metal para un metalero”, por qué un género tan discriminado y dejado a un costado por las grandes cadenas radiales y televisivas, tiene a la vez uno de los públicos más numerosos y fieles en todo el país, las vivencias de los seguidores de este género en Buenos Aires. Es decir,un documento único que busca encontrar cómo se vive el metal en una de las ciudades más pasionales del mundo. Lo más importante, es que intenta romper con esa estúpida idea instalada que “en el metal son todos retrógados de pelos largos, vestidos de negro y que toman cerveza”.
La obra invita a entusiasmarse ya que se han logrado entrevistas con personajes decisivos para la escena como el caso de Ricardo Iorio, Claudio O’Connor, Marcelo Romano, Claudio Marciello, Gustavo Olmedo, El “Ruso” Verea, Walter Meza, Christian Bertoncelli, César Fuentes Rodríguez, El “Beto” Zamarbide, Saúl Blanch, Gustavo Rowek y Alejandro Medina, entre otra larga lista tanto de músicos como periodistas, fanáticos, emprendedores y promotores de shows.
“Sucio y desprolijo” (según Lucas le pusieron así por lo que transmite la letra de la canción de Pappo) tiene fecha de lanzamiento estimativa para marzo de 2013. Para aquellos que quieran más información pueden visitar el sitio http://documentalsyd.com.ar/ en el cual encontrarán descripciones, entrevistas, videos y fotos. También los pueden encontrar en Facebook y Twitter. Desde #MondoRock, le enviamos las buenas vibras a Paula y Lucas, quienes junto a un pequeño equipo, pero de gran corazón, siguen luchando por el metal, un elemento inoxidable.
Ah, si les interesa la temática Documentales, les recomiendo el blog de la colega Luciana Calcagno.
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